作为奠定电影本体最重要的一环，摄影机推拉摇移，在运动与静止间捕捉源于现实的影像。正是这种宛若魔法的光影魅力，使得观众能重拾孩童般的好奇心，在银幕前重获探索世界的纯真喜悦。

　　第十五届北京国际电影节特邀中国香港摄影师鲍德熹，分享他的电影摄影经验与行业观察心得。他将与北京大学中文系教授戴锦华老师一起，以“镜中繁花：摄影的技艺与未来”为主题，通过聚焦其近年新作与影史经典作品，为我们带来一场理论与实践融合的电影公开课。

　　鲍德熹不仅是首位夺下奥斯卡最佳摄影奖的非美籍华人，还曾七度斩获中国香港电影金像奖最佳摄影奖。这位硕果累累、声震国际影坛的摄影巨匠，他的职业生涯几乎贯穿了自上个世纪80年代以来，整个中国摄影技术与行业机制发展的全过程。

　　鲍德熹获奥斯卡金像奖最佳摄影奖

　　20世纪80年代是中国香港类型电影的黄金时代，制片厂主导的工业化体系以快节奏生产为特色，因此常在摄影棚中拍摄，技术设备往往粗制简陋，拍摄也常常拘泥于固定的运镜程式。鲍德熹在此基础上因地制宜、改造创新，常根据现场布景、道具灵活改善技术的局限。例如在《喋血双雄》中，他利用教堂彩绘玻璃的光彩，以高感光度的胶片与高对比度的摄影调色，铸就了教堂决战时白鸽飞散的高速镜头与逆光剪影，将吴宇森导演的暴力美学升华为一种可视的精神仪式。

　　鲍德熹工作照

　　20世纪90年代在武侠电影中兴盛起对东方视觉美学自然主义的探索，鲍德熹与胡金铨等导演合作的《笑傲江湖》突破了武侠片棚拍传统，采用大量外景自然光拍摄，开创武侠动作电影中的摄影写意先河；在与李安导演合作的《卧虎藏龙》中，他利用搭景、摄影机和布光法配合的“组合技”，完成诸如“夜景屋顶追逐戏”、“青冥剑之争”等核心戏码，也在对吊机和遥控头组配的精妙掌控中，以一场“意乱情迷”的超写意竹林动作戏标记了华语武侠电影的全新美学向度。

　　《卧虎藏龙》剧照 

　　21世纪初是类型电影融合拍摄制作的高峰期，为迎合观众日益丰富、渐趋复杂的观影胃口，很多电影不仅在叙事上，也在视觉效果上呈现出更具戏剧化的效果。与陈可辛合作的《如果·爱》发挥了鲍德熹出道时歌舞片的拍摄经验。千禧年的第一个十年初，在歌舞片市场还未在内地得到开发之际，就要融入百老汇音乐剧与印度芭蕾舞等歌舞形式传统，这无疑是对主创团队的巨大挑战，然而鲍德熹顶尖的镜头设计思路和强烈的剪辑节奏感，让舞蹈、镜头、音乐、灯光实现了天衣无缝的配合，让电影呈现出无穷的动感。

　　除此之外，鲍德熹同样致力于用摄影技术展现城市风景与情调：在近年与王家卫合作的现象级剧集《繁花》中，鲍德熹复刻90年代上海的光影质感，在狭小空间里精雕细琢——采用Z Cam6k摄影机的感光成像克服了小空间无法藏灯的问题，在有限的区间内释放出充足的光线。他也使用了小体积便于移动的查普曼COBRA DOLLY，以满足在狭小空间内对运动镜头的需求。而在摄影的色彩布局上，戏称自己为“色彩狂”的鲍德熹为《繁花》制作了十多个LUT（Lookup Table一种预设色彩调整工具，它能快速改变影片的颜色风格），完美传递了王家卫作品中特有的都市迷离感与暧昧情调。

　　鲍德熹拍摄《繁花》工作照

　　2025年春节档作品《蛟龙行动》是鲍德熹不断在视觉艺术和技术革新的探索中的又一高峰之作：他挑战高难度水下摄影和潜艇内部摄影，与国内最大特种设备租赁公司跨界合作，创制了全球首台电影级水下机器人，在彻底打破水下运镜的技术瓶颈的同时，也因为机器人优越的承载力实现了对RED V-Raptor XL等专业机型的搭载，以8K超高清拍摄为观众带来前所未有的视觉奇观。这次摄影技术的突破性尝试，再次证明了鲍德熹作为国际顶级摄影师的创新精神与专业水准。也为中国电影制作的智能化、自动化提供了新方向，拓宽了电影制作边界。

　　鲍德熹（左一）在《蛟龙行动》拍摄现场

　　鲍德熹将于本次公开课解开近年爆款作品《繁花》中的情调视觉密码，还将系统分享《蛟龙行动》里前沿摄影科技和部分此前未被公开的摄影制作过程。本场摄影公开课邀请到北京大学中文系教授，北京大学电影与文化研究中心主任戴锦华老师担任对谈嘉宾。戴锦华长期深耕于电影文化研究，此次将有机融合摄影技术与中国电影史，与鲍德熹展开多元跨界对谈。

　　对谈嘉宾戴锦华教授

　　这场对谈既是对奥斯卡摄影金像奖背后的创作解密，也是对未来电影摄影的科技预言，见证中国电影工业突破技术限制的革命。无论是电影行业从业者、摄影爱好者，电影文化研究者，还是为鲍德熹老师作品中无与伦比的魅力光影慕名而来的观众，都将在北京国际电影节电影摄影公开课收获满满，理解何为用光影写作。

　　本届北京国际电影节电影摄影公开课将于4月24日16:30-18:00在北京市朝阳区郎园 Station 准点剧场举办。电影公开课活动将在官方独家售票平台猫眼进行售票，开票时间为4月12日12:00，敬请关注。