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带你细读注目未来“奇思妙想”的片单,共赴“未来”盛宴
  第十二届北京国际电影节“注目未来”单元已于2022年8月13日正式开启。
  设立于2014年第四届北京国际电影节的“注目未来”单元,秉持“鼓励电影创新精神,激发电影艺术的创造活力;发现、推出电影新人,捕捉国际电影未来的潮流与趋向,展示电影艺术丰富多元的文化内涵,增进各国青年影人间的合作与交流”的宗旨,面向世界各国青年影人征集题材、类型、风格各异的优秀影片。
  “注目未来”关注的是国际青年影人的处女作或第二部长片,鼓励电影的创新和多元,最终能够实现将创新融入北影节,甚至是世界范围内的电影行业中。你可以将它与戛纳“一种关注”,威尼斯“地平线”,柏林“奇遇”联系在一起,是一个“只关注电影本身”的单元。在这里,你不仅能看到最前沿、最优秀、最有个性的电影作品,而且能看到来自全球的年轻电影人他们在想什么、探索什么、又想要表达什么。他们激情、澎湃、富有张力,为世界电影注入新生代力量并光芒四射。
  今年入围“注目未来”单元的15部影片,来自全球13个国家与地区,最终从近600部报名影片中脱颖而出。其中共有14部影片参与展映,有来自法国、意大利、土耳其、阿根廷、墨西哥、捷克、秘鲁、斯洛文尼亚、哥伦比亚、日本、美国等世界各国的新锐导演作品,也有备受瞩目的华语电影新作《宇宙探索编辑部》《故乡异客》。让我们一起一睹这些影片的风采。
  
  《疑云之上》
  Somewhere Over the Chemtrails
  导演:亚当·科勒曼·吕班斯基(Adam koloman Rybansk?)
  梗概:斯坦达和布罗尼亚是一个小村庄的志愿消防员。笨拙的斯坦达正期待着他的儿子早日出生,而他的老朋友布罗尼亚却因为妻子的过世而丧失了生活的动力。复活节时,一辆面包车冲入人群,事情开始发生变化。在人们注意到之前,司机从车祸中跑了出来。人们相信这是一次恐怖袭击,节日的气氛被恐惧、仇恨和错误的信息所取代,受惊的斯坦达和所有人一样陷入了惊骇之中。对恐怖主义深信不疑的布罗尼亚试图改变这一情况。危机感为他注入力量,村庄的消防员也变成了民兵。
  往年参奖与获奖情况:
  柏林国际电影节全景单元—世界首映
  尼斯河电影节(入围)
  边境电影院(入围)
  里维埃拉国际电影节(入围)
  布拉格国际电影节(入围)
  库里提巴国际电影节(入围)
  萌芽电影节(入围)
  托伦国际电影节(入围)
  台北电影节(入围)
  萨格勒布犹太电影节(入围)
  获尼斯河电影节 最佳制作设计 最佳剧本
  影评:“这是一部探讨种族主义的电影。导演亚当·科洛曼·吕班斯基通过巧妙的节奏感,以这部引人入胜的处女作,以村庄为缩影,审视了社群之中的种族主义和排斥机制。同时,他以充满爱意和幽默的视角看待人性的弱点,流露出深刻的人文主义关怀。”
  
  《铜管乐团的故事》
  Orchestra
  导演:马特维斯·卢萨尔(Matev? Luzar)
  梗概:一支来自斯洛文尼亚的铜管乐团准备乘大巴前往奥地利,到当地的某个小镇上演出。成员们情绪高涨,一路畅饮高歌。对于大多数交响乐团的乐手来说,加入铜管乐团可是业余生活的一大乐事。然而,并非事事都如计划的那般快乐美好。初出茅庐的巴士司机坦白了自己一手造成的事故,而大自己不少的同事却根本不值得信任;乐团的某位乐手不想让奥地利住家知道自己酗酒,却在体贴善良的夫妇面前暴露无遗;女孩第一次离家随团演出,却意外撞见父亲出轨;留在斯洛文尼亚的乐手妻子则希望自己鼓起勇气,撕开婚姻的红线。五个截然不同的故事,讲述同一个真理:掩饰只会让一切更为可耻。
  影评:“这部电影不是一部纪录片,而是一部由现实生活中的管弦乐队组成的虚构电影”。“卢萨尔想在巡演中捕捉管弦乐队的氛围:自由、漫不经心,并探索乐队巡演过程之中的各个方面--他们如何重建人生?东道主奥地利如何看待它?队员们的妻子们如何体验它?两国之间的文化冲突和管弦乐队内部的代际冲突是电影的重点。这部黑白电影并不是单调的黑白两色,而是具有苦乐参半的现实生活的所有色彩。”
  
  《缺席的导演》
  The Absent Director
  导演:阿尔万德·达什塔拉伊(Arvand Dashtaray)
  梗概:一家年轻的剧团正在德黑兰导演家里排练《麦克白》。导演在巴黎通过Skype与他们合作。当导演没有生命的身体出现在他们家门口时,他们的排练被打乱了。随着电影在过去、现在、虚构和非虚构之间无缝切换,他们现实的复杂层次慢慢被揭开。影片中所有演员本色出演,虚构与非虚构之间的界限变得模糊。
  往年参奖与获奖情况:
  2021年釜山国际电影节 新浪潮奖 最佳影片(提名)
  2022索菲亚国际电影节 评审团大奖 国际竞赛单元(提名)
  影评:“电影将过去与现在、虚构与非小说无缝融合,甚至通过演员扮演自己的角色,跨越通往现实的桥梁,他们现实的复杂层次逐渐被揭开。每个角色都有自己的情节暗示,于细微之中有着深刻的寓意。此外,作为伊朗的戏剧专业人士,该团体的成员并不总是被更广泛的社会所接受。从现实角度来看,青年艺术团体该如何对自身进行定位,是值得令人思考的问题。”
  
  《未来的模样》
  The Shape of Things to Come
  导演:维克多·切卡(Victor Checa)
  梗概:勇敢的提奥与他的父亲路易斯一起生活在利马,这位老电工致力于创造一种奇怪的机器。为了满足独立于父亲的欲望,提奥加入了一个年轻的罪犯团伙,为他与父亲的关系带来了动荡。
  往年参奖与获奖情况:
  2022马拉加西班牙电影节 最佳西班牙语外国片 (提名)
  2021 塔林黑夜电影节 “正义的反叛”单元 (提名)
  巴塞罗那电影节 (提名)
  洛杉矶拉丁裔国际电影节 (提名)
  影评:“新人导演切卡将其定义为‘秘鲁反乌托邦’。这是一部介于新黑色电影和科幻小说之间的作品,通过建造一台神秘机器来讲述父子之间的关系。他们试图在一个很久没有下雨的城市里制造一场洪水。父亲痴迷于机械工作;而这个11岁的儿子最终将卷入由双胞胎兄弟领导的年轻偷盗团伙,这一事实将引导他发现机器的隐藏本质。通过一个永恒而朴素的背景,这部电影将利马呈现为一个鬼城,荒凉、灰暗,由一个无形但专横的政府统治。”
  
  《泳池边的奥利韦里奥》
  Oliver and the Pool
  导演:阿尔卡迪·帕勒姆 - 阿蒂斯(Arcadi Palerm-Artis)
  梗概:在奥利韦里奥的父母宣布离婚的那个晚上,他的父亲因动脉瘤死亡。13岁的他责备他的母亲,责备自己。所有的行为都失去了意义,一切都没有了目的。现实就是,砰的一下,你就死了。为了抗议,奥利韦里奥决定永远不再从躺椅上移开,生命的延续被他带到了池边。朋友和家人给他送来食物,试图说服他离开;他的叔叔——父亲的双胞胎莱姆斯来看望他,他是唯一没有试图劝服他的成年人;他的同学玛丽安娜也来了,她起初很不情愿地帮助奥利韦里奥做功课。虚无主义、失落感和内疚感使他的心理治疗师母亲莉莉着了魔。莉莉的新男友使她把责任归咎于自己,但她的内疚感以蟑螂大灾的形式表现了出来。在奥利韦里奥对静止不动的强烈追求中,他学会了原谅自己。他开始理解他已故父亲的心情,并开始与母亲沟通。最后,奥利韦里奥也坠入爱河,将躺椅和泳池抛之脑后。
  往年参奖与获奖情况:
  2022瓜纳华托国际电影节 最佳墨西哥剧情片(提名)
  获2021乌拉圭巴西电影节 (最佳剧情片)
  获2022年比弗利山庄电影节 (最佳外语片 / 最佳导演)
  获2022休斯敦国际电影节 金雷米奖 (最佳导演/最佳节目/新星奖)
  影评:“这部电影讲述了父亲死后,奥利韦里奥与母亲之间所进行的一系列心理斗争。于导演而言,故事的想法源于导演父亲的去世:我没有像亚历杭德罗·阿兰饰演的主角奥利韦里奥那样在13岁时经历失去父亲的生活,我成年后经历了它,但根据我的个人经验,男孩的青春期是人生非常紧张的一个阶段,父亲的死亡使他一反自然规律,不得不立刻变得成熟。这是一部探讨生死、亲情与青春的电影,在面对生活的动荡之时,有些真理永远不能被忽视。”
  
  《天竺葵》
  Geranium
  导演:恰厄尔·博库特(?a?il Bocut)
  梗概:就在即将期末考试之际,19岁的黛菲因为父亲中风不得不回到家乡。他的康复疗程是这对父女治愈他们脆弱关系的契机。在这个地中海小镇上,她慢慢地被卷入了一场家庭闹剧。她目睹了姑姑用自己提供的非处方药自杀。自杀后,司法程序就此开始。在罪恶感之下埋藏的变化是,她慢慢发现自己失去了清白和天真,并质疑自己原有的正义观念。
  往年参奖与获奖情况:
  2022 Cinema Jove瓦伦西亚电影节/最佳影片(提名)
  2022 Cinequest圣荷西电影节/最佳影片(提名)
  2021 马拉蒂亚国际电影节/最佳影片(提名)
  2021新加坡国际电影节/最佳导演-亚洲剧情片 (提名)
  获2021 土耳其安卡拉国际电影节(最佳处女作)
  获2021 Cottbus 东欧电影节(最佳处女作)
  获2022 国际法兰克福土耳其电影节(最佳演员(Ali Se?kiner Alici )/最佳摄影)
  获2021伊斯坦布尔国际电影节(最佳女主角/最佳导演/最佳处女作)
  影评:“尽管节奏非常规,但恰厄尔·博库特的第一部故事片《天竺葵》设法将其承担的风险转化为惊喜,并从头到尾吸引观众。这部电影通过父女线索,在不同层次上展开了我们都可以联系到的家庭悲剧,成功地将戏剧与犯罪类型融合在一起。《天竺葵》既能吸引电影节观众,也能吸引主流观众。影片大胆地以年轻女主角为中心,让我们意识到土耳其电影打开了一扇新的大门。可以肯定的是,《天竺葵》为我们带来的不仅仅是一部处女作。”
  
  《女孩不哭》
  Girls Don’t Cry
  导演:安德烈·祖利亚尼(Andre Zuliani)
  梗概:艾乐是一名出生在意大利北部的19岁女孩,如今与母亲在巴西利卡塔生活。为了不让父亲的旧露营车被报废,艾乐在高中毕业考试之前驾车逃走。然而,她在露营车里发现了前一天在车里过夜的21岁罗马尼亚女孩米娅。两个女孩的出走自此成为了一场驶往国与国,友情与爱情,青春期和成年的边境的旅程。
  影评:“米娅和艾乐共同经历了一段重要的旅程,这迫使他们都必须与自己的灵魂打交道,并成长为彼此深深的纽带。以至于,在旅途的某个时刻,艾乐几乎认为她已经爱上了米娅。艾乐发现真相后,她们的关系陷入危机。但正如他们所承诺的那样,艾乐和米娅一直在一起,直到旅程结束。这个目标将比既定的目标更大、更重要,一个灵魂之内的地方,如果没有另外一个人,她们将永远无法达到。”
  
  《阿祖罗》
  Azuro
  导演:马蒂厄·罗泽(Matthieu Rozé)
  梗概:正值盛夏,热浪滚滚袭来,天气令人难以忍受。一群朋友正在他们最喜欢的山海之间的小村庄里,度过一年一度的假期。像以往一样,他们无聊地吃吃喝喝。他们没有注意到渐渐逼近的山火,也没有注意到身边的世界。但今年,一个神秘的男人乘着金色的游艇从海的那边到来,扰乱了他们之间原本平静的关系……
  影评:“在我们动荡的当下,这种非主流的漫游就显得更加强烈。激烈的色彩构成一样,被导演乔治-勒夏普托斯放大。红色、黄色和蓝色在人物的皮肤上散发出迷人的光芒,就像在天穹上一样,从明亮的阳光到天鹅绒般的波浪,从酸性的开胃酒到艳丽的地平线。幽默是值得品味的,巧妙地提炼在整个剧本中。”
  
  《灵魂观测器》
  Machine for the Aura
  导演:娜·劳拉·蒙塞拉特(Ana Laura Monserrat)、纳韦尔·斯内克(Nahuel Srnec)
  梗概:瓦莱里亚是一位年轻的女科学家,她试图证明存在着一种以前未知的典型生物能量。在这个过程中,她不得不与男性统治的科学世界中僵化的信仰体系作斗争。年长的科学家低估了她的研究和发现,试图毁掉她。一位摄影师帮助了瓦莱里亚;他们将共同努力证明未知能量的存在。安娜·劳拉·蒙塞拉特的导演处女作,她在布宜诺斯艾利斯大学获得生物学博士学位,并根据自己的经历熟悉学术界的女性斗争。
  往年参奖与获奖情况:
  2021 华沙国际电影节 最佳影片(提名)
  影评:“很高兴看到这个原创故事以及具有世界普遍性的问题与本地文化之间的联系。剧中角色的善良、影片的色调和对话都令人印象深刻。”
  
  《铁锈》
  The Rust
  导演:胡安·塞巴斯蒂安·梅萨(Juan Sebastián Mesa)
  梗概:豪尔赫是一名住在山顶的年轻农民。在所有同龄人都搬去城市的时候,他选择留下一边照顾祖父,一边打理父亲留给他的咖啡园,同时他与表姐妹罗莎产生男女关系。小镇庆典降至,他焦急地等待可以重新见到前女友安德里娅的机会,时间和距离都无法让他遗忘她。正当豪尔赫对重聚的期待愈发疯狂时,一场病害悄无声息地席卷了咖啡园。庆典终于到来了,在刺耳音乐和朦胧幻觉间,豪尔赫发觉曾经把他们所有人串联起来的东西业已消逝,更重要的是,他意识到留在他的土地上耕农生息才是爱与守候的要义。
  往年参奖与获奖情况:
  2021 入围苏黎世电影节 (入围)
  2021 圣塞巴斯蒂安国际电影节 新导演单元(提名)
  2021比亚里茨拉丁美洲电影节 (提名)
  2021 拉丁美洲电影展 观众选票奖 (提名)
  获 2021 塞萨洛尼基国际电影节(人文价值奖)
  影评:“……梅萨的才华设法在一个特定且非常特殊的地方,并以此制作了一部作品:一个不寻常的主角,一个普遍而明亮的故事,讲述了全世界数百万年轻人的故事。传统与现代之间的斗争,没有兑现的进步与新世界的枷锁之间的斗争,本片试图寻找一种能够调和这两种对立的力量。”
  “《铁锈》是一种无解之谜:一种依附于场域、姿态和记忆的消亡的灵性,就像无声的瘟疫刺穿灵魂。鸟无风,叶无树,忆无归;在某个时候,豪尔赫背叛了天堂,他将无法从这一判决逃脱。”
  “通过微妙的视觉和叙事隐喻,胡安·塞巴斯蒂安·梅萨在主人公对城市或乡村的吸引力之间展开了激烈的斗争(总的来说,这个问题有时会引起他这一代人的很大一部分质疑)。保留根源,或从头开始和创建新参考——这是一个平衡游戏,一种可以扰乱主角内心平衡的张力。与破坏农作物的害虫一样,解决之道很渺茫。这部电影的结尾,和它的摄影与剪辑的精致节奏一样美丽。”
  “电影以一个空中的长镜头作为开始,展示了山谷中广阔的绿色,最终抵达了豪尔赫——梅萨使用了一种清晰而可控的语言;他耐心地观察,同时总是为摄影机寻找一个动态的方向。这部作品由哥伦比亚的 Monociclo Cine 和法国的都柏林电影公司制作,是一部关于一个男人和他所居住地区的有趣肖像,证明了哥伦比亚电影业不断增长的实力。”
  
  《我们是大人》
  Grown-ups
  导演:加藤拓也(Takuya Kato)
  梗概:优实在大学读设计专业。有一天,她发现自己怀孕了。她的男朋友名叫直哉,二人因设计戏剧宣传单结缘。直哉有时拒绝采取避孕措施,但优实并不能确定他是否就是孩子的父亲,并为此十分烦恼。然而,随着直哉逐渐试图接受现实,二人却愈发两歧遂分。本片由新人导演加藤拓也执导,描绘了摇摇欲坠的日常生活,聚焦于女孩成长为女人的蜕变历程,诉说了甜蜜而悲伤的爱情和个体的自我矛盾,让这部将现实等比搬上银幕的爱情电影,能够一举刺穿观众的内心。
  影评:“那种怀疑、愤怒、疯狂,并没什么特别的。这样的冲突正在这个世界上旋转。在一个只有咖啡馆里并排坐着的两个人才能理解的世界里,正是新的生命诞生的圣殿一旁。”-- 岩井俊二
  “悲伤、沮丧和平静混杂在一起。大人,却不是大人的样子让我觉得人随着年龄的增长其实并没有太大的变化,这既可笑又令人失望。”
  
  《宇宙探索编辑部》
  Journey to the West
  导演:孔大山(Kong Dashan)
  梗概:脑洞大开高分奇片,地球人外星人千里奔现!唐志军(杨皓宇 饰)是一家诞生于上世纪八十年代的科幻杂志——《宇宙探索》编辑部的主编。现如今的杂志社日渐式微,唐志军也终成落魄潦倒,鳏寡孤独之人。但他却依然几十年如一日的痴迷于寻找地外文明。终于有一天,他接收到了一个疑似来自宇宙深处的异常信号,于是他召集同是天涯沦落人的伙伴们,带着那一个困惑他终生的问题,再一次踏上寻找外星人的旅途。
  往年参奖与获奖情况:
  获2021平遥国际电影展(费穆荣誉·最佳影片 )
  青年评审荣誉(最佳影片)
  迷影选择荣誉(最佳影片 )
  观众票选荣誉(【藏龙】最受欢迎影片)
  获2022 第13届青年电影手册年度盛典(年度编剧)
  影评:“《宇宙探索编辑部》用伪纪录的形式,讲述了落魄潦倒的中年男人唐志军是一家科幻杂志社的主编,因一个困惑他终生的问题,再一次踏上寻找外星人的旅途的故事。本片导演是孔大山,他2015年拍摄的伪纪录短片《法制未来时》曾一度在网络上走红,看完后不少人因片子里讽刺而又过度真实的影像‘大受震撼’,片中那个老是沉迷于‘自我表达’的被抓导演孔大山也借这部短片让我们看到了他的才华。6年后,他的长片处女作《宇宙探索编辑部》终于问世,同样是熟悉的伪纪录形式,但在多年的沉淀后,让我们看到孔大山对于这一特殊类型电影更深入的思考,在把握真实与虚构的边界时更加游刃有余。在科幻的背景下,他的幽默戏谑得到了加强,一个看似闹剧般的故事,却在荒诞中探寻到人生乃至宇宙的秘密。”
  
  《故乡异客》
  Love Found Love Lost
  导演:李崧鸣(Li Songming)
  梗概:“三十而倒”的兴贵,不仅工作、情感不顺,现在连健康也失去了。身体逐渐康复,他的感知力也在慢慢回归。在回顾往事的过程中,他惊讶地发现外婆眼中的现实生活和他多年来感受到的有很大的不同。记忆的落差,促使兴贵开始重新审视过往,他渐渐学会接纳,他在发现爱,也在失去爱……
  往年参奖与获奖情况:
  卡普里好莱坞国际电影节(入围)
  2021 FIRST青年电影展 最佳剧情片(提名)
  获第八届重庆青年电影展 (最佳编剧奖)
  影评:“在极其有限的资金、人员与资源的配置下,这些青年导演经过数年时光的剧本打磨、影像拍摄和后期制作,将自己的亲身经历与真挚情感灌注到影片中。最终呈现出来的效果,有实验性极强的黑白影像、“狗视角”叙事,也有冷静克制的长镜头、诗意造型意象,以及颇具人文关怀的现实主义视角等,新锐、惊艳、粗糙,不一而足。”
  
  《纽约真人类》
  Actual People
  导演:基特·扎哈尔(Kit Zauhar)
  梗概:莱莉在大学生活的最后一周,竭尽全力去赢得费城同乡男孩的爱。最终,她直面了自己不断累积的焦虑,关于爱情、家庭和未来生活。
  往年参奖与获奖情况:
  2021 洛迦诺国际电影节 当代电影人单元(提名)
  2022 斯兰丹斯电影节 最佳剧情片 评审会大奖(提名)
  影评:“作为首部作品,《真实女孩在纽约》可以作为一个宣言,让我们继续关注Zauhar作为独立电影领域的一个新兴批评声音。它的边缘非常粗糙,但至少它有一个敏锐的核心。”
  
  《三次为定》
  Third Time Lucky
  导演:野原位(Tadashi Nohara)
  梗概:春的伴侣精神科医生宗一郎离开了她。春碰巧帮助了一位失忆的年轻男人生人。春的弟弟毅是一位说唱歌手,他的妻子美香子支持着他的事业,同时抚养他们的孩子。美香子因为心理疾病求助于宗一郎。在毅的一次现场表演上,毅和宗一郎陷入争执。生人离开了春,而美香子离开了毅……
  往年参奖与获奖情况:
  2021 东京国际电影节  最佳影片单元(提名)
  影评:“我想称之为希望的光,春天的背影,谁在黑暗的波浪中投掷了一朵哀花,平息了疯狂,戏剧在克制地叙述中体现出来。不仅是《三次为定》的合著者,野原导演的真正魅力在其中得到了强烈体现。”
  第十二届北京国际电影节“注目未来”单元特别邀请中国导演宁瀛担任第十二届北京国际电影节“注目未来”单元国际评审团主席,并由马来西亚导演陈翠梅和爱沙尼亚导演马尔蒂·黑尔德担任评审团评委。
  三位享誉世界的电影导演,将从15部入选影片中评出“最受注目影片”“最受注目导演”“最受注目编剧”“最受注目女演员”“最受注目男演员”“最受注目艺术贡献”“评审团特别提及影片”七个荣誉,评选结果将于2022年8月18日举行的第十二届北京国际电影节“注目未来”单元荣誉典礼暨A.R.T.青年影人之夜上隆重揭晓。第十二届北京国际电影节“注目未来”单元,与您共享这场青春盛宴!
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