2019年4月15日，第九届北京国际电影节“艺术电影论坛”在北京饭店北京宫盛大召开。作为本届北京国际电影节六大主论坛之一，论坛以“为何与何为”为主题，邀请了国内外的艺术电影创作者、制片人、推广人等，分享了各自对艺术电影内涵的理解和工作经验，广泛交流了国内艺术电影产业的发展现状和未来方向，展示出了艺术电影参与人的决心与信心。随着国内电影市场不断多元化、多样化，中国艺术电影必将会迎来更加广阔的未来。
回顾历程，展望艺术电影发展新时代
电影是娱乐，电影是商业活动，电影也是艺术。自电影诞生以来，作为目前感官体验最丰富的一种内容载体，早已成为艺术家最热衷的实践之地。中国一直以来都不乏渴望艺术创作的电影人，但艺术电影在过去许多年里，因为不具备票房吸引力，一直被市场所忽视。
然而，随着中国电影市场的规模越来越大，中国观众的观影素养不断提升，艺术电影也越来越成为电影市场不可分割的一部分。在去年的第八届北京国际电影节上，“艺术电影论坛”还只是一个临时的论坛。今年，在第九届北京国际电影节组委会的高度重视下，“艺术电影论坛”已经升格为电影节的六大主题论坛之一。
4月15日下午两点，题为“为何与何为”的第九届北京国际电影节“艺术电影论坛”在北京饭店北京宫隆重拉开帷幕。国内外知名的电影制片人、艺术电影导演、宣发及放映负责人等等汇聚一堂，共同探讨中国艺术电影的发展。
本次论坛到场的领导和嘉宾，有国家电影局副巡视员陆亮，北京市委宣传部副部长、北京市电影局局长陈名杰，中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任、全国艺联负责人孙向辉，华夏电影发行有限责任公司第一副总经理黄群飞，中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心主任张晓光，阿里影业高级副总裁、淘票票总裁、优酷电影总经理李捷等。此外，论坛还邀请了来自海外的法国导演泽维尔·勒格朗，美国电影制片人雅明·奥布莱恩，美国电影艺术与科学学院副主席希德·甘尼斯。
论坛伊始，陈名杰局长首先发表了致辞，他提到，艺术电影现在越来越受到北京观众的青睐，艺术电影在北京有着很大的发展空间。针对现在的艺术电影，他提出了三点思考，即如何把握好艺术电影的社会属性和商业属性，如何发挥好政府和市场两方面的积极性，如何把握好创新、创业、创造三者的关系。
紧接着上台的是中国电影资料馆的馆长孙向辉女士，她带领大家回顾了全国艺术电影联盟的成立与发展历程。
全国艺术电影放映联盟（简称全国艺联）正式成立于2016年10月15日。30个月以来，全国艺联通过各种形式已经放映了共计80部艺术影片。加盟影院已经覆盖248个城市数量达到3222家，加盟银幕达到了3795块。活跃在全国28个省市自治区的41个影迷群，也为全国艺联的发展提供了温暖的鼓励和支撑。目前正在全国艺联专线上映的《波西米亚狂想曲》，累计票房已经超过了9千万，取得了优异的成绩。去年荣获金狮奖、奥斯卡最佳导演奖的《罗马》将众望所归，于今年5月登录全国艺联。
对于艺术电影的看法，孙馆长引用了一句电影大师安德烈·塔可夫斯基的名言：“让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽的或远或近的人物错身而过，这就是电影的意义。”
阿里影业高级副总裁、淘票票总裁、优酷电影总经理李捷，为大家带来了第二个主题发布。他通过淘票票购票平台的大数据分析，为大家展示了如今中国观影的意向更加趋于多元化，观众群体更加趋于年轻化。另一方面，热爱艺术电影的观众往往是购票的忠实观众，他们会比普通电影观众更频繁去电影院。最后他表示，阿里影业是一家非常有使命感的公司，愿意承担艺术电影发展的使命，促进行业健康发展。
经验交流，国际友人的艺术电影之路
艺术电影市场在美国、欧洲、日本等地都已经经历了较长历史的发展，形成了成熟、全面的艺术电影产业链。今天的论坛，也特别邀请了国际知名的艺术电影相关人士，分享他们自己的经验。
来自法国的新锐导演泽维尔·勒格朗，其处女作《监护风云》就在2017年获得了第74届威尼斯电影节最佳导演奖和最佳处女作奖，成为了欧洲近两年炙手可热的电影新人。此次来到北京国际电影节，他也在“艺术电影论坛”上分享了自己在法国观察到的艺术电影行业现状。
在他看来，即使在法国，艺术电影的生存现在也遇到了一些困难。艺术电影可以获得的资金越来越少，另一方面，艺术电影发行的数量却在增多，这两者是相互矛盾的。艺术电影所面临的另一个困境在于影院，电影院给出了多样化选择，大家反而不一定都会选择艺术电影。
另一位来自于美国的独立电影制片人雅明·奥布莱恩，也上台谈及了自己制作艺术电影的经历。他坦诚，拍艺术电影要做好的作品，也要解决钱的问题，有时候可能非常难以平衡两者的关系。他分享了去年制作两部电影的故事，一部是大制作，阵容强大，野心勃勃，但最终因为多方面的限制，选择了线上发行。另一部是小制作，成本非常紧张，目前却已经进行了院线预售。
作为经验丰富的制片人，他告诉所有同行们，最重要的是，在拍摄电影的时候，要给团队营造良好的环境，至于电影是否能最终取得成功，最好还是由会讲故事的人来给解答。
美国电影艺术与科学学院副主席希德·甘尼斯绝对能称得上国际级的电影人，他为中国同行现在如此重视艺术电影的现状感到欣慰。他表示，艺术电影在全球的电影业当中，发挥着非常重要的作用，这种影响力不会有任何消减，未来也会看到更多、更好的艺术影片。
另外，他还为大家分享了美国奥斯卡奖的选片及推广策略。他提到，年轻电影人是最有热情的，这对于全球来讲也都是一样的。奥斯卡有许多不同的分支，每个分支的委员会，会负责去寻找好的电影人。他们寻找的不仅是年轻的电影人，更重要的是优秀的电影人，只有优秀的电影人最终才能成为我们的会员。他还提到，奥斯卡现在变得越来越包容，越来越国际化，未来也会需要更多的中国电影人加入。
创作对谈，聚焦乡愁式的本土创作
本次论坛上最受瞩目的，当属由国内四位优秀青年艺术导演组成的对谈沙龙。沙龙由中国电影资料馆、中国电影艺术研究中心副教授左衡担任主持，邀请了万玛才旦（代表作《塔洛》《撞死了一只羊》）、杨超（代表作《长江图》）、陆庆屹（代表作《四个春天》）、杨明明（代表作《柔情史》）四位当前在国内备受瞩目的新锐艺术导演，共同探讨了中国艺术电影与本土化表达。
万玛才旦去年的新作《撞死了一只羊》入围了威尼斯电影节地平线单元，并获得了最佳剧本奖。该片还因王家卫导演担任监制，受到诸多影迷的关注。左衡老师首先向万玛才旦提出了问题：“艺术电影对于您来说，是怎样的存在？”
万玛才旦坦言，艺术电影的创作可能就是一个寻找主题的过程，是一次精神之旅。但其涉及的主题，是很宽泛的，不单单是唯一的主题，其实涉及到很多的主题。他还补充道：“从某个层面讲，电影对我来说就是一种信仰。”
杨超导演重点讨论了艺术电影的含义，即什么是艺术电影。他认为，艺术电影的目标，就是要探索电影艺术的边界，要向全世界的电影史证明中国，也可以发现新的影像，在电影中创造新的文化。
万玛才旦导演在对谈中重点表达了电影信仰与情怀
杨超导演论及表演时说，要“带有强大的信心生活在镜头面前”
杨明明导演分享了自己表达情感的独特方式
陆庆屹导演强调影片中蕴含的“诗意”
他还认为，艺术电影票房不好，不应当理解为遇冷，而是它就是理应如此。艺术电影既不需要骄傲地高高在上，也不需要悲情的形象来获取同情，这是没必要的。
作为年轻的艺术电影创作者，杨明明则分享了自己如何走上导演之路的故事。她坦言，之所以选择拍艺术电影，是因为自己愿意用这样的方式思考，这对于自己来说是浑然天成的。
陆庆屹是四位导演中唯一拍纪录片的导演，今年年初他以自己家人为对象拍摄的纪录片《四个春天》成功上映，受到了诸多好评。他提到，如果你热爱自己的生活，你真的很享受它，那么你就应该记录下来。记录这件事情非常非常重要，因为只有记录下来，流逝的时光才能成为永恒。
如主持人左衡所说，这四位导演在作品中都体现了非常不同的风格，对于生活有着不同角度的观察。而正是这种独一无二的视角和思索，才能为电影艺术注入新鲜的活力和与众不同的创造力。
商业推进，解放艺术电影宣发思维
论坛的第二场沙龙，则是由知名的宣发放映负责人围绕“‘艺’海风云：艺术电影发行放映模式探索”主题展开讨论。沙龙邀请了华夏电影发行有限责任公司第一副总经理黄群飞，北京聚合影联文化传媒有限公司董事长讲武生，路画影视创始人、CEO蔡公明，合瑞影业文化有限公司总经理及糖果世界（北京）文化传媒有限公司总经理田祺，卓然影业董事长、CEO张进，以及中国电影资料馆收集整理部主任、电影节展映项目负责人、全国艺联总协调人林思玮。
黄群飞对于当前全国艺联的发展规模表达了自己不同的看法，他认为目前加盟全国艺联的电影院太多了，未来应该进行精简筛选，艺术电影的发展并不应该像商业电影那样铺开得太宽，全国艺联最终的目标还是要引导观众向小众电影关注。像《波西米亚狂想曲》这样取得高票房的电影其实不能算作严格的艺术电影，它只是在全国艺联发展之初，作为有力的宣传工具，扩大全国艺联的影响力和知名度。
讲武生主要阐述了自己对于艺术电影宣发的两个重要观点：第一，所有电影的发行，都需要提升对档期的重视，艺术电影同样如此；第二，需要始终关注当下时代的观影情绪。
蔡公明去年因为成功引进了戛纳电影节金棕榈奖电影《小偷家族》，受到了高度好评。他指出，艺术电影有一批非常忠诚的粉丝群体，这部分观众的情感需要非常小心的把握。能够把核心受众的口碑做好，就已经完成了很大一部分工作了。另外，他也表示我国的观众分层越来越明显，市场需要不同类型的电影，这也起到了推动文艺片市场的积极作用。
谈及与艺术电影的合作，田祺的理由非常简单，就是自己喜爱艺术电影，认为这些电影是好电影。“从事电影宣发工作，我的初衷就是希望尽量做更多的好电影，更多有营养的电影。当你为它努力的时候，你也觉得付出的时间和精力都是值得的。”同时，他也表示艺术电影的宣发并不像商业电影那么容易，它往往需要付出更多的努力。
张进接着发言，他表达了相似的观点，即如果过于关注艺术电影的票房产出，那么一定会从本质上带来难以接受的错觉和反差。他还提到，希望通过更丰富、多元化的放映方式，推动观众对艺术电影的认知，培养他们的审美习惯。
林思玮做了最后的分享，他觉得艺术电影的发展是一个长久的市场培育过程，希望得到各位宣发公司的支持，也希望得到产业方、投资方的支持。只有这样，年轻导演机会才会更多，中国艺术电影的市场也才会迎来良好的创作环境。
至此，本届北京国际电影节“艺术电影论坛”圆满落幕。经过热烈的交流与讨论，嘉宾们都为中国艺术电影的市场发展提供了诸多实践经验。这次盛大的“艺术电影论坛”，体现了中国电影人对艺术电影的高度关注，也明确地指出了艺术电影市场必将成为中国电影市场重要的一部分，是电影市场多样化不可或缺的内容。
艺术电影的发展任重而道远，需要国内广大电影人付出更多的努力来推进。虽然过程会很艰难，但对于中国艺术电影市场的未来，大家都充满了信心。正如黄群飞总经理在论坛上最后的鼓励：坚持下去，精耕细作，一定会成功！