由北京国际电影节组委会主办，中国电影科学技术研究所承办的“电影科技国际论坛”于4月19日在北京国际饭店隆重举行。这是北京国际电影节为了贯彻国家科技创新发展战略，不断提升我国电影科技水平，加快我国电影强国建设，从今年起新创办的主题论坛活动，也是中国电影科学技术研究所首次承办此类主题论坛。国家新闻出版广电总局、北京市委、市政府十分重视本届论坛。北京市人民政府副市长、北京国际电影节组委会常务副主席王宁、中国广播电影电视社会组织联合会副会长张丕民出席论坛并分别致辞，对电影科技国际论坛的创办给予高度评价，并向论坛的开幕表示热烈祝贺。国家新闻出版广电总局电影局副局长李国奇、总局科技司副司长孙苏川、市新闻出版广电局党组书记局长杨烁、副局长胡东、市新闻出版广电局副巡视员卞建国、北京广播电视台总编辑王珏，以及中国电影集团公司、中国电影股份公司、电影频道节目中心、中国电影资料馆、电影数字节目管理中心、华夏电影发行公司等总局直属电影单位负责人出席论坛活动。
本届电影科技国际论坛邀请到了来自国内外电影科技领域的七位领军人物，国家新闻出版广电总局电影技术质量检测所所长张伟、国际标准化组织电影技术委员会主席Julian Philip Pinn、美国电影技术咨询机构MKPE创始人和总裁Michael Armen Karagosian、美国电影摄影协会技术总监David Griffith Stump、杜比实验室杜比学院高级总监Glenn Kiser、博纳影业总裁于冬、TCL集团工业研究院副院长、全球播科技有限公司CEO、TCL互联网应用及服务事业本部副总裁梁铁航作为主题演讲嘉宾，探讨科技对电影产业未来的影响。
王宁：欢迎海内外电影技术企业来落户北京
北京市人民政府副市长、北京国际电影节组委会常务副主席
电影科技国际论坛，是第七届北京国际电影节新设立的一个主题论坛活动，本届论坛以科技创新驱动电影升级为主题，立足电影科技发展前沿，聚焦高新技术的应用，把握电影科技趋势、凝聚电影科技英才、碰撞思想、分享经验、共谋发展，这对于增进技术交流、促进国际合作、推动电影科技创新和产业提升升级具有十分重要的意义。
北京作为全国的文化中心和科技创新中心以及国际交往中心，具有深厚的文化底蕴和创新发展的强大动力。聚集了大量的电影制片、发行、放映机构和一大批优秀的电影创作人才和电影科技工作者。每年出品的影片数量占全国总量的一半以上，北京电影市场规模在全国也一直是名列前茅。电影科技国际论坛的创办，不仅将极大的丰富北京国际电影节的内涵，也必将有力的促进北京文化产业的繁荣发展，同时也促进电影人的国际交流，推动北京城市建设不断的迈上新台阶。
今天北京正以开放的胸怀和积极的姿态欢迎世界各国的电影科技人才，欢迎海内外电影技术企业来落户北京，我们也将尽力的为大家提供最为便利的条件和最为优质的服务，我也相信本届电影科技论坛的举办，会大大促进电影科技创新与高新技术的应用，推动中国和世界电影更好、更快的发展。
张丕民：艺术与技术是电影的双翼
中国广播电影电视社会组织联合会副会长
电影科技国际论坛，是在国家大力提倡科技创新的背景下，在中国电影产业发展取得令世界瞩目成就的形势下，北京国际电影节于今年首创的专业论坛。电影本身就是艺术与技术相结合的产物，艺术与技术对电影来说如同鸟的双翼相互支撑缺一不可，精湛的艺术品质加上精良的制作水平，能使一部电影作品锦上添花，同时高新科技的广泛应用也可以极大的改善观影条件，给观众带来全新的观影体验。
北京国际电影节国际电影科技论坛体现了创新发展的理念，强化了为电影产业发展服务的意识，论坛汇聚了国内外电影科技领域的知名专家学者和业界人士，围绕科技创新驱动电影，提升品质这一主题开展研究和交流，这对于促进中外电影科技交流，提升我国电影科技水平，加快推进我国电影强国建设具有重要意义，我希望与会的各位专家学者和电影界的业内人士，充分利用北京国际电影节论坛的平台，围绕主题、集思广益、深入交流、认真研讨，为中国电影产业持续健康发展献计献策，为促进世界电影的繁荣与进步贡献智慧和力量。
张伟: 人类对文化艺术作品的需求是电影技术变革的动力
中国电影科学技术研究所、国家新闻出版广电总局电影技术质量检测所所长
目前我国在数字电影的生产过程中，已经形成了完整的工艺链，并在质量控制、工艺流程管理、内容安全和数字保护方面建立了相对完善的技术管理流程。在所有的发展历程中，支撑电影技术发展的核心要素是质量和安全，拥有卓越的视听质量和完善的内容安全保障是电影的生存之本，也是生命力量的所在；持续追求卓越的视听质量和观影体验，使观众在影院能够获得区别于其他媒体不同的卓越的沉浸感、临场感和逼真感，是电影科技与产业发展的必然要求。
以下五大技术对于在电影产业前沿发展有着巨大的影响，分别是：新兴的视听技术、云计算与大数据技术、人工智能与机器学习技术、虚拟现实与增强现实技术、区块链技术。这些技术进一步深化对电影认识的本质：中国电影要走高科技自主创新发展的道路，要大力发展计算机视觉、计算机图形、人机交互等技术，不断创新和丰富制作手段；综合运用4K、3D、高帧率、高动态、光色域、激光等视听的手段，将全面提升国产影片的科技含金量，全面提升视听质量和影院的观影体验；要加快创建基于大数据分析和机器学习技术的现代电影智能化生产创作流程和业务模式，促使电影工艺流程和产业的结构化升级，以实现科学发展产业规律、准确把握产业趋势和有效规避产业风险。
最后一点，我希望和大家共同留意跨界所产生的机会，也就是希望能够充分利用高速互联网、移动互联网、无线宽带条件、海量存储等技术，创新电影观影的模式，拓展电影市场空间，大力发展增值业务、扩大电影市场的收益和产业，这是一片蓝海，是充满机会的区域，如果两边都懂机会就更大，人类对文化艺术作品丰富多彩的需求，往往是电影技术创新与变革的动力，在这种变革中，我们从事电影科技的人员一定要敏感，不断通过学习和理解掌握前沿技术发展的趋势，为我作用。
于冬：中国电影必须敢于在大银幕上与世界一流的公司争雄
博纳影业总裁
这十年来，中国的电影院银幕数量的迅猛增长，以及放映市场的技术进步，倒逼了中国电影迅速追上世界一流的电影制作工艺。大家还记得，当年有一部3D电影《阿凡达》在中国放映取得了辉煌的电影票房记录，当时中国只有800张3D银幕、12张巨幕，就是在这样的放映条件下，取得了2.04亿美金的票房，其中只有两亿票房产生自非3D的影院，博纳当时投资了一家影院在石家庄河北省第一家3D电影院，一张银幕创建连续24小时不打烊的放映，每天放将近十场电影。
技术的进步为电影带来了更加广阔的创作空间，它的立体感、纵深感以及对于特效技术的完善，给了电影创作更加多的想象力。我国第一次拍3D动物镜头的电影是《智取威虎山》，由徐克导演创作，这部电影准备要拍摄的时候，李安导演的《少年派的奇幻漂流》从天而降，这一部电影给了中国本土电影带来巨大的冲击，所以徐克导演当年叫停了“威虎山”，让我研究一下李安这头虎，因为《智取威虎山》最重要的镜头是打虎上山，为了20分钟完整的特效，我们推迟一年拍摄。这部电影在2014年圣诞节公映，观众为“打虎上山”的特效抱以热烈的掌声。这个特效运用的是动物园的一只东北虎的所有反应镜头，完全是依靠亚洲的团队制作的，这为今后中国的3D特效镜头的制作提供了宝贵的经验。
去年博纳投资发行的《比利?林恩的中场战事》，是世界第一部4K、3D、120帧电影，这部电影投资的时候所有人都抱有很大的担忧，因为技术太超前，全中国乃至全世界没有一个电影院能放映。但当最终看见由120帧呈现的画面时，我们叹为观止！它为中国乃至世界电影提供了一种可能性，就是完全沉浸式的观影感受。
目前，全球只有五张银幕能够满足120帧的放映，其中包括了华纳投资的屏幕。其中，北京电影院只有243个座位，但场场爆满，单银幕票房超过一千万人民币，最高一天单日票房达到64万；上海的影城也创造了历史记录，厅内将近一千个座位，单荧幕票房超过了两千万人民币。两个厅使得全国电影放映的银幕2K、3D、60帧服务器的全面升级，全国的电影放映3D效果跃升了至少三个档次。
中国是一个很有意思的市场，2016年，中国诞生了一个产品叫“网络大电影”简称“网大”，去年生产的产量是多少呢？在线播出生产了规模达到一千六百多部，是电影产量的一倍以上，今年据爱奇艺公布，产量至少达到了三千部。这样庞大的在线内容生产，一旦内容产品不具备剧场效应的观影体验时，一夜之间电影院就可能门可罗雀。这样的危机我们不是没有经历过，上世纪80年代末90年代初，中国的剧场、电影院关停，尤其是县城到地市一级的“高位截瘫”，电影院场所几乎都消失了。
所以，在今天我们强调科技进步的意义就尤其重要。未来十年真正的争夺是在院线银幕市场的争夺。简单说，电影离不开四个方面：第一高投入，这是商业属性。第二是电影独特的艺术魅力。第三是科技进步。第四是所有电影不能缺少的人文情怀。这四个方面融合拿捏非常好的一定是一部好电影，这样的好电影一定不是资本催生下的速成品，而一定是要有艺术家广阔的情感世界加上现代技术的应用和精益求精的专业精神。今天中国的银幕数量已经超过北美成为世界第一大的放映市场。中国的电影院放映水准已经是世界领先，全世界的新技术、放映技术都在中国放映市场上得以展现。这也使得中国电影的制作水准必须满足这些技术设备的需求，否则的话，我们等于把我们辛辛苦苦建立的巨额投资的放映市场拱手让给好莱坞电影，我们的电影只能在小屏时代、小屏的IPAD互联网时代存活。
当下中国电影人除了社会责任感以外还要有一份坚守，对于电影本心，对于初心的坚守。所以面对激烈的好莱坞电影的竞争，中国电影的制作人、制片人要有责任感，要敢于在大银幕上与一流的世界电影制作公司争雄。
Glenn Kiser：杜比技术让身临其境成为现实
杜比实验室杜比学院高级总监、曾负责运营卢卡斯影业的Skywalker Sound公司
杜比的愿景和目标是推动视觉的呈现，我们希望让我们的观众能够调动起所有的感官来改变他们的观影体验，能够全面的、充分的享受到制片人和摄影艺术家们、音效艺术家们想要呈现的内容。
杜比视觉是涉及到能否更好的推向家庭影院和市场影院中的一个新技术。很遗憾的是，当前电影院中呈现内容都会牺牲掉一部分视觉的信息，尤其是在发行的过程中，会极大的损失掉色彩和对比的丰富度，导致消费者在家庭影院和影院中的体验远远不能达到真实的拍摄效果。但是应用杜比视觉技术，我们就能更好的还原这些影院无法呈现的颜色，这项技术的发展方向是提高像素的质量，除了更高分辨率和更高帧率，还有更高的动态范围。
此外，我们的音响效果也至关重要。电影音效从最开始的单通道发展到了立体声，后来又有5.1、7.1，但是还是没有突破通道的限制。杜比为我们提供了全新的方式，这项技术使用不是通道而是物件，我们的声道当中的每一种声音在3D环境中都是作为一个整体进行展示的，我们称之为是全景声，在天花板上的扬声器和不同地方放入的扬声器阵列，通过排列的组合让我们能够将声源进行本地化，让观众有身临其境的感觉。
我们的成像和影院播放效果和音响播放效果，结合在一起，可以给观众提供一揽子高质量的影院体验。比如，走到电影院中你会看到一个视听通道，最典型的配置是60尺的银光屏，如果要看霍比特人，我们会看到场景的不同，每一个物件是什么样子，以沉浸的方式让观众了解到相关的信息。这并不是概念性的产品，目前在中国14座城市已经建立了16个放映室。不久之后，杜比全景音的模块也将会应用在中国电影制作工作中。目前包括《湄公河行动》、《智取威虎山》等16部电影是由杜比的技术进行生产和制作的。
梁铁航：同步院线扩大了电影票房的整体规模
TCL集团工业研究院副院长、全球播科技有限公司CEO、TCL互联网应用及服务事业本部副总裁
同步院线的核心是通过智能电视平台提供用户跟商业院线同档期欣赏电影的方式。但是，这个方式为什么互联网30多年发展中没有解决？这一定有技术方面的问题。我们为同步院线做了三件事，都是最创新的事情。
第一个创新，是把电视机改造成了按照电影播放器。电影播放器有它非常重要的属性，是要保证介质的安全，内容不能被泄漏，如何通过一个终端设备保护电影的介质安全里面有完整的技术体系，这也是院线常说的DCP打包 PDM结构体系，我们把这个标准引入到普通的智能电视机，这个电视机即具备电视机的属性也具备电影播放器的属性。
第二个创新，现在我们能够实现从电影院线窗口期就开始同步内容。我们的技术层面保证了商业院线上一部电影，从第8天就可以同步播放这个电影。这个过程中涉及到两个问题，其一票房如何监管？由于整个打包过程中密钥的管理和生成并不在我们，而是在中国电影科学技术所，每一个密钥对用户来说就是一张电影票。其二，会不会对现在商业院线产生一些冲击？根据我们的研究发现，中国的电影用户非常的年轻化。数据显示，95%中国电影院的用户在15到35岁范围，他们去电影院看电影更多的是社交需求和观影需求，甚至社交需求意愿更大。这个分布区域跟中国电视剧用户是非常的互补，中国电视剧用户小于15岁和大于45岁；其次，中国的商业院线虽然屏幕数已经超过美国成为世界第一，但是依然聚焦于一二线城市。三四线城市和广大农村少有商业院线，因此同步院线解决了城乡差异问题。
第三个创新，可以通过观看广告方式换取电影票。买电影票看电影是大家非常习惯的模式，引入了互联网后，又产生了一种新的方式——同步院线看电影真的可以不买票，它提供了广告频道——广告主为你买电影票，所以，同步院线没有降低电影票房反而是扩大了电影票房规模。
由此，同步院线的建立，承载了三个梦想：第一是让所有中国人都能够看到电影，抵消了商业院线分配上的城乡差异；第二让每个星星都有闪亮的机会。中国电影每年的新片产量是500部，但是中国电影可以进院线的只有30%左右，这个比例在美国也是如此。如何让小中电影也可以获得很好的票房？智能电视同步院线可以解决这个问题，因为不需要在一个空间中锁定一个固定内容，就能够有机会让所有的艺术电影、长尾电影、小众电影得到很好的票房回报，解决了中国电影人、世界电影人的痛点。 第三，让中国电影走向全球。全球的电影市场除了好莱坞以外，几乎没有任何一个国家的电影文化能够覆盖全球市场，这是个门槛很高的领域。如何让中国的文化往外走？我们找到了一个有效的方法，那就是中国每年生产的智能电视机的出口，按照按去年数据已经超过1500万台，通过这个平台，我们就可以绕过了所有的中间环节，把内容直接送到每个家庭。