荒蛮故事

　　怒由心头起，恶向胆边生，结果却是物极必反。香港译名“无定向丧心病狂”，显然来自《97家有喜事》中周星驰所患疾病——无定向丧心病狂间歇性全身机能失调症。影片通过六个短片，结合惊悚、喜剧的类型片手法，阐述家庭、社会、政府对于个人施加的压力，由此引发的暴力事件，以此抨击阿根廷现实。同样适用于其他国家，是名副其实的撕逼故事会。

　　寒枝雀静

　　威尼斯电影节金狮奖。导演罗伊·安德森采取了舞台形式的固定景别，每个场景都是静态与滑稽的，就像人类行为的小短剧，所有的参与者都面无表情，笑点奇怪。后半段主题逐渐拔高，尤以结尾的“杀戮”作为收尾。人生是出喜剧，却要在这样一个荒谬的世界生存，活成了悲剧。

　　百鸟朝凤

　　作为第四代导演吴天明遗作，主角名天鸣、拍电影如吹唢呐、唱白事的“百鸟朝凤”和老师傅的逝去都很有预见性。且与前作《变脸》一脉相承，也是关于手艺人的传承。天分不重要，重要的是品行。时代更替，手艺已被票子羁绊，沦为影像遗产和讨饭工具。把唢呐吹到骨子里，才能把手艺传承下去，相信这也是导演对于中国电影的态度。

　　鸟人

　　国内观众可以在大银幕一睹本年度奥斯卡最佳影片的风采，何乐而不为？西班牙怪杰卢贝兹基再度展示了娴熟的无缝拼接长镜头，台上台下如同卡佛的极简主义，提出商业成功与艺术成就的互不兼容，演员夹在中间左右为难，公众只记得他的曾经，评论家不喜欢他，过去的形象如鬼魅般纠缠。结尾的象征意义不言而喻，羽化成仙同《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》的留白结局如出一辙。 

　　上海小姐

　　适逢奥逊诞辰百年，逝世30周年，BJIFF这次推出《上海小姐》和《陌生人》的修复版，国内观众可以以此缅怀奥胖。如往常一样，奥逊.威尔斯自编自导，同时他也扮演主人公，只要有机会，他还会营造丰富的视觉细节，以提高影片的质感和氛围，尤其是镜子屋的高潮戏最赏心悦目。当然，你还可以看到他的摄影机对女神丽塔·海华斯的“爱抚”。

　　布达佩斯大饭店

　　作为去年最具画面观赏性的电影，本片绝对是导演韦斯.安德森最高度风格化的电影。充分体现了他对镜头调度、色彩照明的掌控和微缩模型的精妙，并依然热衷于演员如何出现在镜头前及走位；画幅比也加强了片子的古典氛围（古斯塔夫逃狱和零接头那场戏最具30年代老片风骨）。尽管依旧是形式大于内容，且比过去的作品少了深度与情感，但这就韦斯.安德森。

　　相爱的七种设计

　　当我们谈论设计(design)时我们在谈论爱情(desire)，用设计的概念来描述爱情，台词的双关性设计微妙。念旧(传统)易心软，喜新(广告)不地道。广告骗人，设计诚实，可爱情设计不来。末了真是在为角色而设计结局了，对应出租车上听来的故事。撞衫和“设计撞车”的情节设计也很有趣。 

　　人生如戏

　　这支纪录片直观、近距离捕捉到了罗杰.艾伯特最脆弱的时刻，他的感性超越了理性。罗杰把一生都奉献给了电影，既是人生如戏，又是戏如人生。他与妻子查兹的爱情、与西斯科尔的友情都体现出了生活高于电影的态度。如今斯人已去，《生活本身》的纪录片和回忆录是他留给观众、读者最后的礼物。

　　心迷宫

　　去年最爱的华语电影，环形解构的剧本架构精彩绝伦，可说是融合了黑泽明《罗生门》与希区柯克《怪尸案》的优点。尸体的几经易主荒诞、讽刺。射出生者潜在的兽性，生者对神灵祈求指点迷津，可解决的方法却与之相悖，令人哭笑不得。结尾跳出环形架构的一环也有兽与佛的对照。

　　夜行者

　　本子工整老派，整合了《电视台风云》《摄影师和他的情人》的特点。野心很大，既想写新闻从业者的野心扩张，又要写电视对于人性所引发的破坏力，这破坏力比持枪歹徒还要穷凶极恶。从摄影师和女编导的分歧、交易再到重合，收视率和他们各自的野心扩张成正比，电视文化的特性与弊处暴露无遗。