第十五届北京国际电影节创投训练营迎来剪辑导师课，资深剪辑指导朱琳展开精彩分享，从剪辑思维到叙事节奏再到行业趋势，她为青年影人提供了极具实操价值的创作指南。

　　剪辑导师朱琳金句分享

　　▍电影剪辑：“三度创作”的剪辑思路

　　如果说摄影师是导演的左手，那么剪辑师就是导演的右手，需要通过镜头组接把导演的创作意图和艺术构思完美地呈现。朱琳分享，在开始剪辑时应与导演保持一定的“创作距离”，“剧本阶段是一度创作，拍摄阶段是二度创作，剪辑阶段是三度创作，前两个阶段，导演一般会陷得很深”，因而朱琳的工作习惯是先自行完成一个剪辑版本，再与导演碰撞交流。

　　当导演偏爱的镜头与叙事节奏形成冲突时，她的策略是“先软后硬”——先理性分析对人物和节奏的影响，若无法说服则引入第三方评判。

　　剪辑导师朱琳现场分享

　　朱琳讲到，在确定剪辑叙事的过程中，最初的剪辑版本一定会遵循剧本的创作逻辑，如此“线性”剪辑完后，再结合具体情况调整叙事的逻辑与节奏。如何提高叙事效率？朱琳分享了几个小技巧，比如，可以用蒙太奇手法实现递进，也可以使用综合性强的镜头交代更复杂、饱满的信息。

　　如何养成自己的剪辑思维，朱琳直言这需要大量的积累，在了解素材、人物和故事的过程中形成感受力。不仅如此，她还提到，“剪辑师是另一种‘魔术师’，剪辑的节奏应该与影片受众的心理节奏相呼应，这个过程像中医把脉一样，测算到那个点，剪辑效果也会好些。”

　　▍技术挑战：素材陷阱与平衡表达

　　电影制作过程中，剪辑的工作覆盖电影前期到后期，参与的拍摄工作越多，朱琳越发觉素材并非越多越好，“海量素材会给剪辑师造成困扰，精准拍摄才有助于剪辑效率”。为避免后期出现剪辑无法补救的情况，朱琳的工作习惯是建议导演将剧本每一个关键细节都拍出来，为剪辑留出创作衔接点。

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　　平衡作者结构与观众接受度也是剪辑师的重要任务，面对这样的难题，朱琳表示，这与影片的类型定位有关，如果影片面对的是主流观众，那么她会在剪辑上靠向观众喜好；如果是作者电影，那么她会在剪辑中侧重作者表达。“这是一个需要权衡的问题，但没有绝对的答案，这两年我也感受到观众对影片的选择发生了变化，我也在摸索学习。”朱琳补充道。

　　▍AI与未来：工具无法取代人性直觉       

　　如今，人工智能工具在影视产业链上下游不断延伸、生长，朱琳对此现象的态度审慎，“AI肯定会越发展越智能，也会参与到对影视项目的分析、标记等琐碎工作中，但剪辑师很难被取代。”在她看来，剪辑不光需要有技术能力，还需要感性判断、对生活与人性的洞察。

　　朱琳格外提到剪辑对情感的延展，“一个镜头绝不应只交代单一、片面的信息，最好也让观众看到一些感受性的东西。”

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　　▍寄语新人：信任与细节

　　“我们不管是做导演、美术、摄像，还是剪辑，所有的工作都是为了人物，所有的工种都应该通力合作，让观众相信这个故事。”谈及片场工作，朱琳认为大家频道一致比过于追求风格表达更重要。

　　同时，朱琳建议新人，任何想法，只要有机会就去实现，“其实想象与实际是有偏差的，只有做出来才能找到最适合自己的表达”。具体到剪辑工作，她提到平衡工作与生活的重要性，“剪辑永远没有最完美，没有截止时间可能会一直剪下去，如果意识到心情干扰到了工作，那就先放松一下嘛。”

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　　Q&A

　　问题1：如何在剪辑中处理留白？

　　朱琳：我经常和我的剪辑师说，如果上台阶，不要123456地走上去，完全可以从1到4再到6，至于中间怎么跳，完全可以用自己的逻辑和办法来处理，这种留白是悬念，也能让观众在观影过程中产生思考与感受。

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　　问题2：怎样在剪辑中考虑观众的观影体验？

　　朱琳：总的来说，一是要引导观众跟随人物的心情有起伏，比如喜剧的包袱、卡点等等；二是给观众累积情绪，让他在观影结束后产生“后劲儿”，好像内心中涌动出什么。具体操作需要结合影片类型来处理。

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　　问题3：怎么找到纪录片的剪辑节奏？

　　朱琳：先把人物讲清楚，再考虑节奏。不要太快，有时候步子迈太大，可能会失去与观众的勾连；也不能与观众太近，在观众马上要追上你的时候再稍微往前迈一步，不然他会觉得无聊。

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　　问题4：遇到剪麻木的情况，要怎么处理？

　　朱琳：我觉得到了剪麻木的时候，需要有人来鞭策自己一下，听听不同人的声音。但不要过度放大批评的声音，注意筛选。

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　　问题5：新人之间如何展开合作？

　　朱琳：找到彼此之间的共性，首先大家应该都热爱电影，其次要都愿意学习、不断尝试，共识和动力有了，做成事的概率才能增强。既然是合作伙伴，还要进行长期的沟通与交流，大家互相了解，也有助于合作的展开。

　　学员与导师大合影