创作，从来不是埋头执笔的个人事件，而应该是交流碰撞后发出的声声回响。4月19日，第十四届北京国际电影节开幕后的第一天，北京市场项目创投终审路演拉开帷幕，北京市场艺术总监张冀主持点评环节，项目创投评委会主席关锦鹏导演率评委大鹏、刘昊然、曾国祥与张末一同坐镇，聆听每一个年轻创作者的阐述，为他们指点从剧本通向银幕的大道。五位评委毫不吝啬地指出项目的优点，并对症下药式地提出他们最宝贵的建议。

　　创投终审路演现场人潮汹涌，行业影人们用鼎沸的热情表明了自己对于创投的期待。不仅是各个电影公司的买家们拭目以待，更有不少蓄势待发的青年创作者们，前来汲取创作经验，说不定明年登台的就是他们。

　　项目创投活动现场

　　本届北京市场项目创投在一百多天时间里共征集到769部作品，通过8家初审公司、3位复审评委、2位培训师历时5个月的两轮评审，最终甄选出21个优秀项目来到了终审路演的现场。第一天的创投终审路演，共有15个项目上台，讲述他们的构思与寄望。

　　今年项目创投也首次引入“北京宣传文化引导基金”，通过强强联手，为青年电影人打造更广阔的平台，提供更多的机会。

　　北京市场的创投之中同样有着清晰的脉络传承。在路演开始前，艺术总监张冀说到去年他是项目创投的评委，很高兴今年以新身份回来，这也呼应了本届的“回家”主题，不仅从项目创投走出来的导演、作品，可以常回家看看，评委老师们也可以带着他们新的想法、期望回到这个平台。

　　作为在前线创作的电影人，他也接触到很多年轻的电影人，虽然各式各色，各有际遇，但他觉得大家面临着同样的困境，就是电影行业在投资、观众人数、类型需求几方面都处在变化的时期。而面对变化，需要电影人团结在一起，真心真诚的交流，抓住机会，从思想的碰撞中获取经验和支持。他说：“两天虽然短暂，但是也是一次旅程，这时候你愿不愿意把自己交出来，你愿不愿意相信别人，相信自己，就看每个人心里有什么样的东西。”

　　张冀

　　这也是北京国际电影节建立起项目创投平台的目的，在前辈经验与后辈热情的交流中，在行业内不同分工的影人的碰撞之中，为中国电影的发展输入新的血液，让市场更具活力。

　　第一个登台项目《冰下呼吸》是悬疑题材，作为拍摄过犯罪题材影片的张末导演，对这类题材的独特性和差异化创作，提出了自己的见解，她说：“不能脱离观众的观影习惯和预期，悬疑在讲大段的情感以及事件的铺垫，要完整。最后可以抖出一个包袱，这是悬疑的反差、反转，也是观众的期待。”

　　每位评委老师，各有不同的关注点，作为评委会主席的关锦鹏导演，所注重的方向更为基础——前期的资料收集工作、剧本的细节书写与人物的构建方式，包括在具体拍摄过程中，时代氛围的呈现，例如《东华足球队》的故事背景在三十年代，他考虑到预算和最终画面效果的关系。看似是最简单的层面，就像建设高楼时的地基，基础决定了这个故事最终的高度，而他的建议也能一语中的，直击到剧本中存在的问题；例如从真实事件改编的《黑暗中的靶》，关锦鹏则建议“作为体育电影，更重要的是需要站在这两个原型人物提供给你什么感受”。作为横跨导演、编剧、监制多重身份的电影人，关锦鹏导演将自己的创作经验和创作者的具体项目相结合，给予了最为详尽的指导。

　　刘昊然也提到剧本创作中的细节问题，如何建立出故事的真实感。在点评《半熟家人》这个项目时，他认为这个故事成立的前提是实地勘景，“剧本前半段给我的真实感特别强，真实感一定要建立在县城的环境上，包括建立在作为主创、演员大家对环境的认识上，例如写到街头场景，这个场景要是真实存在，它如果不是真实存在的话，我觉得可能真实感会弱很多”，他还提到《春江水暖》与《四个春天》，环境的真实感帮助观众沉浸于故事。

　　关锦鹏

　　大鹏导演作为演而优则导的代表人物，我们能从其身上感受到表演和导演两者结合后的重叠魅力，在创投现场中许多导演都在自己的方案中将大鹏作为自己的意向演员，例如《无欲之人》和《冰下呼吸》两个创投中我们均能看到大鹏老师的身影，在形容自己的演员类型时，大鹏也开玩笑地称呼自己为“窝囊废赛道的”，让创投的现场氛围也活跃起来。

　　在活跃气氛之外，大鹏也提出了自己的真知灼见。有项目在ppt中写到不启用流量明星，引起他的注意，他说：“这是可以探讨的话题，失败的例子里面确实有很多知名的演员，但是不是因为演员导致项目失败，它有没有必然因果关系，待论证。同时那些成功案例里面也有知名的演员，这个成功是因为演员吗还是因为项目本身？我作为一个导演和作为一个演员，大家交流项目的时候把演员部分看的太重要了。因为项目是一个整体，有每一个工种共同的努力，不能说失败了就是因为演员，成功了就是其他人。如果演员在一个项目当中的呈现不够精彩，那完全也都是导演的责任，因为是导演的选择。选择演员的时候做到合适是最重要的，而不是我绝不要这样，绝不要那样。”

　　同样作为演员，刘昊然也会从演员的角度出发思考剧本，尤其是对于存在原型人物的故事，演员如何进入角色。他认为创作者“要帮助演员完成克服困难”，因为他们跟原型人物接触时间更长，而“本身两个原型人物就在这里，作为演员演的话，就要有很强烈的安全感，安全感来自于你们。”

　　大鹏

　　针对喜剧电影《无欲之人》，张末建议“要把这种比较沉重的又比较难以启齿的东西喜剧化”，同时也在女性视角上提供了更多想法，她认为爱情电影要博得女性观众的喜爱，需要把男性角色的人格魅力丰富起来，而不仅仅是展现他的困境。同时，针对《离开前，叫醒我》，张末赞扬了“它戳痛很多女性观众柔软的地方，尤其对于当母亲的女性观众更是如此，但是从商业角度来说它确实有点欠缺了”，刘昊然和大鹏则建议让女性角色“更多一些决策、选择、推动”。各位根据剧本与市场的适配度提供了自己的独特视角，让创投会以纷呈之姿呈现给大众。

　　张末

　　针对京剧题材《广德楼》，大鹏称赞了创作者对于传统题材的关注，并基于市场的导向建议“希望加深它的描述，或者让它的观影门槛更低一点，让更多人容易阅读这个电影”；曾国祥则强调了剧本中不同人物对于记忆阐述的变化，从而给予影片更好的戏剧效果。针对家庭题材《半熟家人》，刘昊然从演员的体验出发，强调了“真实感”的重要性，建议其“建立在真实的县城中，演员对真实存在的环境甚至街道场景的感受是很重要的”。

　　曾国祥

　　针对商业悬疑片《不在场证明》，曾国祥肯定了导演写悬疑反转的能力，但其双胞胎的角色设定需要再斟酌，刘昊然则认为这“会让剧本更好成立，但是后期观众接受度上有影响”，大鹏补充建议“要解决这个故事的可信性”；针对《三天的两头》，大鹏建议“把重心放在两个人关系上，其他的为他们两个人服务”；针对《囚徒游戏》，刘昊然认为“故事本身设定很有意思，但更多欠缺的是需要有导演以拍摄的思维带着人物和整个场景进入剧本创作当中。因为故事是很完整的，但是里面缺少人物的底层逻辑和一些可以令观众共情的情感”，张末则认为在人性的深度上可以再深挖一些。

　　刘昊然

　　能够进入到终审路演的项目，必然具有一定的优点，而不少老师强调到剧本的完整性，这是一个剧本的成为“一剧之本”的基本条件，却也是双刃剑。当一个剧本只有“完整性”，就会缺失了打动人的部分。

　　越是被期待的故事，几位老师给出的意见越是鞭辟入里，不仅是剧本本身，甚至是选角的问题也考虑到。他们希望每一个故事，都能找到最合适的发展方向，而将文字踏上走向银幕的彩虹桥，也是创作者和老师共同的愿望。

　　4月20日上午，将会有6个制作中项目亮相，并在晚上评选出项目创投的八大荣誉——“评委会特别推荐项目”“最佳原创剧本项目”“最具商业价值项目”“最具开发潜力项目”“最具投资价值项目”“最具创新制作团队”“最具市场关注项目”“北京国际体育电影周·体育专项扶持基金”八大荣誉也将一一揭晓，群雄逐鹿，谁能摘得桂冠？

　　创投最大的魅力，在于能在现场与终审评委们近距离倾诉自己创作过程中的疑惑，共同倾听青年电影人的心声，一起助力扶持青年影人。各位评委将自己在行业内的经验耐心传授给各位电影创作者，一句经验之谈，或许直接能打通创作经络的任督二脉，优秀的入围项目也将不断破土而出，在市场这篇沃土之上茁壮生长。

　　从文字到银幕，这一段距离是无数青年电影人呕心沥血致力于完成的梦想，通过创投这座彩虹桥，给白纸黑字上斑斓的色彩，让创作的脉搏继续强劲的跳动。