继4月22日“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”主题论坛成功举办之后，本届论坛的另一重要活动电影大讲堂“名师讲堂”于4月23日上午在中国电影博物馆中央圆厅开讲。本次活动邀请动画电影大师凯文-盖格（Kevin Joseph Geiger，美国）和彼得-洛伊德（Peter Lord，英国）担任主讲人，对国外经典动画电影进行赏析，为观众讲解动画电影的奥秘，赏析动画电影的独特魅力，由中国传媒大学戏剧影视学院副教授索亚斌主持。200余名来自北京电影学院动画学院、中国传媒大学动画学院、北京航空航天大学、对外经贸大学、汇佳职业学校等在京高校和职业学校的动画电影专业师生、动画电影爱好者和中国电影博物馆官网预约观众，以及《中国电影报》、《文化月刊》等多家国内主流媒体记者参加了活动。

　　作为主讲嘉宾的凯文-盖格是华特迪士尼公司大中华区原创内容制作部副总裁兼创意总监，自幼热爱艺术创作和讲故事，他对于动画的热爱起始于迪士尼的经典电影，而1977年的《星球大战》让他大开眼界，接触到新的讲述故事方式的可能性。凯文-盖格在其职业生涯中，一直积极保持和新一代人才的联系，他在加州艺术学院教学长达12年。同时，他是北京电影学院的第一位外籍客座教授，并且获得了2011年北京“长城友谊奖”。

　　在电影大讲堂“名师讲堂”上，凯文-盖格用精心准备的PPT讲述了他从事迪斯尼动画创作的经验和体会，并以获得奥斯卡金像奖的《冰雪奇缘》为例阐述了动画电影创作的四个挑战和六个原则。第一个挑战是复杂性。他用一个拼图的图案来表示，认为从事创意工作是很复杂的，就像拼图一样，但是与拼图不同的是，拼图只有一个方法，而创意则可以有很多不同的方法。第二个挑战是创作团队中各方不同的意见。获得不同角度的意见很重要，了解观众的意见尤其重要，观众的反应是最直接的。探索意见背后真正的需求是很有挑战性的。当听到不同意见时，要审慎地去探讨观众真正想要的东西。第三个挑战是时间。做动画的人永远觉得时间是不够的，动画创作本身就有很多问题需要解决，而且又有时间的限制，当然时间的压力也并不是一件坏事。凯文提到他们的创作原则就是迪士尼的任何一个作品都可以体现迪士尼的品质，这一点不会因为时间限制而受影响。第四个挑战是不可预期的灾难。人们生活在现实生活中，灾难是不可预期的。但是随着年龄的增长，会发现有很多事情是没必要担心的，有很多失误确实是重大的。

　　之后，凯文又跟大家分享了六个创作原则。第一是可信度。动画要让人们觉得角色是可信的，角色的可信度来源于人类共同情感的诠释。在动画片里，要让观众觉得这是一个可信的世界，并且通过主观化的艺术手段，跟他们的情感有所呼应。第二是想象力。拥有想象力很重要，孩童时期的想象力是很丰富的，但是随着年龄的增长，想象力可能就被种种事情限制了。第三是创造力。它和想象力很相像，但是想象力是一个点子，是起点，创造力则是如何把这个点子一步步实现的过程，在团队中创造力是一个集体的力量。凯文提到他们常常会通过类似头脑风暴，把每个人的想法凝聚在一起。第四是质量。质量代表你所“在乎”的。质量不代表投资最大和运用最先进的技术等，而是在于对每个过程、环节的精心设计，在于团队找对最合适的人，运用最适合故事内容的技术。第五是情感。这是非常有挑战性的，需要非常谨慎的，做不好会让观众感觉是说教，会起一个反作用。像火一样，玩不好就会被灼伤。第六是乐趣。很多创作人员都忽略了这一点，如果动画师在做的过程中是不快乐的，观众是可以从作品中感受到的。动画是一个非常艰难的过程，但是凯文强调动画师应该时刻牢记，我们在做的是一个让人快乐的事情，这是可以通过影片传递给观众的。

　　电影大讲堂“名师讲堂”的另一位主讲嘉宾彼得-洛伊德是阿德曼动画公司的共同所有人和创意总监。1972年，他和长期合作伙伴大卫-史波克斯顿共同创立了阿德曼动画公司，当时他们还是学生。1976年，他们凭借黏土动画人物形象摩夫一举成功，后来又以摩夫为主角创作了动画系列片《摩夫的疯狂历险》。这次彼得-洛伊德（Peter Lord，英国）带着他的第一部动画长片《神奇海盗船》跟大家一起见面。

　　在电影大讲堂“名师讲堂”上，彼得-洛伊德以他的作品《神奇海盗团》为例，通过一系列视频资料，向到场观众讲解了动画电影的制作过程及相关应用技术，展现了动画电影的奥妙和魅力。

　　他首先强调设计非常重要。设计师诺曼画了很多的画，他掌管《神奇海盗团》中的整体场景，负责具体的建筑，还有一些动画师创作出具体的角色形象。以影片中剧院海盗齐唱的场景为例，最初诺曼画出草图，然后加上颜色，最后呈现在银幕上，这是一条很漫长的创作之路。影片中船长的第一个版本在建立完成之后，非常有表现力，手是硅制成的，胳膊是钢制成的，胡子非常短，是用油漆做成的，还包括鼻子、眼睛、眉毛、前额、头发、眼皮等细节，由250个部件制作成木偶，由非常好的建模团队来专门完成。另外，包括如何制作胡子以及如何让胡子很好地移动，这都是非常重要的工作。

　　在影像图书室，团队搜集到了大量的嘴型，用不同的方式表现不同的情绪。共有20个不同的角色模型，每个模型都要有不同的嘴型。他们有很大的工作空间，创作过程中灯光起到了很重要的营造环境气氛的作用。具体角色的动作需要在拍摄过程中进行指导，需要将动画一帧帧地进行调整，同时摄影师进行摄影，时刻调整不合适的动作。动画师通常是具有掌控力的人物，要控制所有在银幕上发生的东西，这需要动画师与木偶之间进行协作。动画团队成员用自己的身体对角色的动作进行演练，有时直接演练比口头交流更有效。

　　海盗船是《神奇海盗团》的核心。动画师通过摄影机和灯光的移动，产生船在海上移动的逼真效果。水是由电脑合成的，通过CG的计算来实现。同时，团队还要保证水波颗粒不要太现实，因为要让观众意识到这是木偶动画。第一个镜头到最后一个镜头共花费了一年的时间，是故事板、建模和后期特效三个创作团队的共同协作完成了影片《神奇海盗团》。创作团队要努力做到让观众通过海盗船长的眼睛去看世界，在场景中去体验和感受。

　　在两个半小时的讲座过程中，现场观众不断爆发出热烈的掌声，展现出大家对两位主讲嘉宾讲座内容和动画电影创作的浓厚兴趣。两位动画电影界的大师以职业的精神、精心的准备和精彩的讲座不仅深深吸引了现场动画电影爱好者的注意力，更引来很多当天到中国电影博物馆参观的观众驻足聆听，这也让本次讲座实现了预期的目标，那就是引领广大观众了解动画电影，欣赏动画电影的艺术魅力。

　　第四届北京国际电影节主论坛之“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”系列活动还将在5月至10月期间举办会员主题家庭日活动，敬请关注馆官方网站活动信息预告，欢迎广大动画电影爱好者和小朋友们以家庭共同参与的方式踊跃报名，尽情享受与动画大师零距离沟通和体验动画电影独特魅力的美好时光。