摄影的胜利，而非电影的

　　——《修女艾达》 　　

　　4cats 　　

　　任何电影都面临着两个问题：说什么和怎么说。

　　《修女艾达》的主要精力放在了“怎么说”上，用四比三的黑白画幅精巧地构造了一组波兰六十年代的风俗画卷。

　　如果这部电影有500个镜头，那么我们看到的是500幅精美绝伦的黑白照片，即便在黑暗的卧室里，我们也看得到墙上挂着的画框边沿（传说中“暗部的细节”）。这似乎是一次古典的影像叙述，但本质上是一次对古典的模拟，而非一次具有生命力的创造。

　　我在观影的过程中不断想起Kieslowski的电影，那种流动的、建立在灵魂困境基础上的叙事，你感觉到电影在关心它镜头里的人，在关心他们的痛苦和快乐，在关心他们到底该去哪儿，该怎么办，也就是电影站在了与伟大的文学同样的高度上，与所有的艺术来自同源。

　　在数字时代我们的电影工作者经常干出一些自以为高级的事情，比如把彩色转成黑白，用后期调色做出胶片的质感。正像《与魔鬼共骑》的台词说的一样：我们热爱传统生活，但传统生活早已一去不复返了。我们的社会已经变迁，视觉、听觉都在变迁，毫无疑问我们心中都装着古典的美，但如果仅仅是调动现代的手段去模拟古典的美则是可悲的。

　　《修女艾达》是摄影的胜利，甚至是图片摄影的胜利，它如果成了一本摄影集我一点儿也不觉得奇怪，但作为一部电影，它的动人之处似乎流于浅表了。画面上大量出现的顶部空白是一种怎样的叙事留白？如果是为了特写和压缩剩下的画面，那么有点可惜的是，我们并没有从画面中的人物发展得到更浓厚的信息。

　　一个正值豆蔻年华的修女即将面临人生的转折：宣誓成为真正的修女。在此之前，她得以一段时间去到“人间”与自己唯一的亲人阿姨见面。从这个亲人口中，她得知自己作为犹太人的身世，并且和这位亲人一起踏上寻找亲人尸骨的旅程，并且在这个旅程中见到了一个年轻男子，最终常食了禁果。

　　六根清净的修女与生活放荡的姨妈，宗教信仰与国家政治（姨妈颇为讽刺的是一名法官），导演对于两个人之间在生活方式和信仰上的冲突描写显得颇为例行公事。而连结他们的共有的犹太根，以及某种历史创伤，难道紧紧是几具被埋藏在森林里的白骨吗？姨妈那根深蒂固甚至导致她自杀的绝望到底来自何方？作为一个有一点历史常识的观众，我们自然可以从教科书里了解到这些历史遗留的伤口。但是何以这部片子的创作者也如此隔靴搔痒地对待自己的人物呢？另一方面，修女碰到年轻男子，她穿上修女服到脱掉修女服的背后情感变化也显得很单薄，这也让她的回归和出走显得有一些莫名。

　　一种审美越是强调，就越是失去它的本真，我热爱古典，然而古典早已远去，我们可以在精神上无限地靠近它，但对它的模拟则让我觉得虚假。这也使得这部电影的故事内容变得轻描淡写，到最后给人留下的印象唯有一幅幅精美的黑白图片。·