陈数主讲电影表演公开课，解构表演艺术的时空维度
2025年4月22日，在第十五届北京国际电影节“电影表演公开课”的现场，著名演员陈数以“入戏之道：表演艺术的多元创作空间”为主题，为观众带来了一场关于表演艺术的深度探讨。这场活动不仅是一次简单的表演分享，更是当代演员对表演本体论的一次哲学思考。
陈数
第一幕：媒介即表演
在讲课开始前，陈数强调了空间的重要，尤其是大家要感受自己身处的空间。每个人需要感受一下自己现在此时此刻正处在如何大小的、高低的一个空间中，在这个场域中，每个人的眼睛都是一个定焦镜头，那么在舞台上无论是讲课还是表演的人，用多大幅度的表演会能满足这个空间需要呈现的情景。
很多观众开始认识、喜爱陈数，是因为《暗算》，剧中她饰演了活泼的女科学家黄依依。在回顾这个角色的时候，陈数特别讲到空间，她与柳云龙的对手戏，就是在用人与人的空间展现关系。她说：“我们不能否认一个很重要的主题，在所有表演当中，人和人的距离是有空间感的，它标识着我们之间的关系，标识着我们此时的情绪。”
陈数在电影表演公开课活动现场
从空间可以感受到表演的幅度，也可以传递出微妙的情绪与变化。作为一部具有电影感的迷你剧式作品，陈数也特别讲解了其中电影化的一段表演，她与柳云龙用算盘互相博弈，这段戏只能靠眼睛来演，这两个人虽然手上在打着算盘，实际上是一种情感的交锋，而情感全部凝聚在眼神之中。
《和平饭店》与《暗算》风格截然不同，但相同的是空间与表演的关系。它是发生在一个叫和平饭店的地方，以室内戏为主。很多观众会认为它具有狼人杀游戏感，每个人都在撒谎。
“其实我还是在说空间，因为我自己是一个对于空间感非常敏感的人，我经常会希望来到拍摄场景的实地，感受一下待会我出现在这个场景里什么地方，我要完成什么样的戏，它又是在一个什么样的空间当中来进行的，空间会限制我，或者说它会要求我在表演的分寸上是有下意识的拿捏。”《和平饭店》完全在搭建的摄影棚里完成，是一个虚拟但又真实的空间，陈数认为正是这样场域给了她表演的自由性，可以在导演思路之外有自己的独立思考空间。
陈数在电影表演公开课活动现场
她也提到过去一些角色，以民国美人的符号为主，讲到服化道对于表演的帮助。“如果说我曾经给大家一个印象，演穿旗袍的女子还不错，原因首先是穿上旗袍之后，你的身体就被旗袍这个禁锢了。”她认为旗袍约束的是仪态，保持好的仪态才能发挥出好的表演。
《不完美受害人》对于陈数又是一个比较大的挑战，她形容这个角色，“如果用单纯的野心家或贤妻来形容辛路，这个角色都一定是太过于标签化的，她的手段背后有无奈，她的强硬底层是柔软的，为了她当下的挣扎和决断，我需要建构冰山一角下大量的人物小传前史。”
陈数在电影表演公开课活动现场
她认为这个角色具有很强的层次性，决定扮演这个角色有一个比较善意的初心。在她看来，对话是这个时代消除差异和误解非常重要的一个手段，所有的矛盾都是来自于理解的差异性，而辛路的出现，会让身处这一类社会阶层的人物，有一定被正面解读的空间。陈数希望尽量在一个存在认知差的复杂环境里，公允地呈现一个能让更多人接纳，具备积极意义的人物。
第二幕：银幕的凝视
电影与电视是一个不同的表演空间，进入到电影之后，陈数能够通过更小的部分发力，在大银幕上展现出自己的魅力。
《长安道》里，她持枪射击的段落，极其具有银幕奇观性，但在她的分享中，也可以感受到这一段戏的完成并不是看上去那么飒爽。
陈数在电影表演公开课活动现场
她说：“枪给了这个角色一些施展的空间，但也给这个角色，起码给了我也是某种意义上的限制。因为最初我设想演这个角色，可能有些想法在我练习、体会射击的过程当中，发现它不太成立，因为射击那个枪是很重的，如果枪托顶着你的肩膀，后坐力一定是很大的。现场虽然不是真实的子弹，但还是真枪，所以它所有的作用力是真的打在我的肩膀上。可我觉得如果可以很自信的拿着枪，而且角色作为一个前射击运动员，上肢的状态需要不同。”
在电影拍摄中，她感受到演员的表演和镜头的配合与电视剧需求不同。很多时候需要根据电影作品的特点，人物所发生的情节的不同，镜头的流动感，以及在这段戏当中导演所要表达的那种情绪性、速度感，微妙的紧张感，全都需要演员和镜头一起来完成，演员和镜头要有高度配合式的表演。
她也很坦然接受差异，在差异中完成自己的表演，“当然我觉得电影因为是一个类型化很丰富的领域，在我们电影院应可以看到的电影类型很多，不同的电影类型对于演员的表演也会有不同的要求，因此也并不是所有的电影演员都能应用于所有的电影类型。”
陈数在电影表演公开课活动现场
陈数另一个电影代表作《峰爆》，她在当中的角色就跟《长安道》完全不同。她通过了解这个类型，了解这个角色，感知角色所处的空间，更好的进入到表演的状态之中。
《峰爆》是一个华语电影市场少见的灾难片，而是在这种类型当中，也很少见这样强硬的女性人物形象。她觉得这个角色有一个特别大的优点，“因为我很喜欢女性在职业场上那种性别第二、职能第一的展现，这会让一个人光芒四射。”她看到这个角色面对灾难的发生，每一个不同职能的同事、工友们面临的压力，到角色自身所要承载的困境，她会觉得有女性由内而外发出的一种力量，在这个表演中，她真实感受到了角色的发挥空间。
陈数在电影表演公开课活动现场
第三幕：在场的魔力
陈数作为横跨舞台、影视表演的演员，如何看待不同艺术形式的表演区分？
舞台是一个不变的实体，无论是舞美布景来回的变化，还是演员的调度，在舞台上的演员，是用自己的调度在影响着观众们眼睛当中的流动。所以，表演者上了台之后可以说是这个作品最重要的一个表现者。
她认为演员在表演话剧的时候非常过瘾，并不是说演员可以在舞台上滥用自由，而是说这是展现他们最真实综合状态表演表达的一个舞台，脱离了舞台规定的一个空间，回到了电视剧，甚至电影，首先它有了剪辑，剪辑最大化的影响观众看待一个作品的想法，必然带着主创者的主观传达。
电影表演公开课活动观众提问
提到影视改编时，很多观众的第一个评判的标准，就是这个角色究竟外形上像不像心中那个角色，或者是漫画中那个角色。在影视化改编的过程中，是长得像重要，还是演技更重要？
陈数表示，不管是经典的动漫，还是经典的文学作品，每一个曾经阅读过的人，都会对他心目中的角色有一定的期许，所以她特别能理解外形得像这事的重要性。但是她想分享一个重点，问题的后半截也是可以拆开作为另外一个问题的，当一个角色演员长得最重要，还是演的最重要？
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陈数在电影表演公开课活动现场
她从舞蹈演员经验出身，提到身材比例要达到一个基本条件的认可，然后要进行一系列多年的艰苦的训练，外形虽然很重要，但要和表演是融合成一体，才能形成人物。这个问题不适合非黑即白的说哪部分重要，而是结合来看。
表演中的空间它不是属于物理性的，而是属于演员能够赋予的创作空间。每个演员，甚至每个创作者，都应该找到自己的空间，发挥自己的才华。
作为一个戏剧学院毕业的学生，陈数在多年的影视剧拍摄过程中有了逐步实战经验的积累，所以一部作品接着一部作品，尽管是成熟的演员，她依然在学习，学习表演的空间，学习表演的分寸。
陈数电影表演公开课活动合影