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首先它是一部电影，其次它是女性视角｜新荷NEWHER邓璐摄影大师班实录
无论是男性还是女性，都应该努力去理解和欣赏彼此的多样性和独特性。这样才能打破刻板印象，创造出更加真实和有力的作品。
我们追求的最终呈现，不应受限于使用的器材，而是在于如何通过电影这一媒介来表达故事、情感，以及观众在观影后所能获得的意义与觉醒。任何一个镜头，都是为戏而设计；而任何一场戏都要从宏观的整部电影去匹配。
邓璐摄影大师班现场照
提到邓璐，业内总会加上这样一个标签——斯坦尼康女摄影师。邓璐出生于“影视世家”，家中男性大多从事摄影和制片工作，女性则投身妆造。历经服装助理、场记、演员助理、造型设计等多重岗位的磨练后，邓璐最终进入摄影组，从摄影助理一路走到摄影指导。
邓璐作品海报合集
▌从业10年之内都叫新人
首先，提前了解到新荷大师班的性质和观众特点，邓璐特意为青年创作者定制了一份“新手快速成长指南”：
一是寻求经验丰富前辈的帮助。在现场遇到问题时，经验丰富的前辈能够以他们对行业的了解和多年的实践，在面对各种挑战时保持冷静，迅速提出解决方案、应变现场一切事情。有了资深前辈的帮助，可以帮助团队节省宝贵的时间，确保拍摄按计划进行。
二是寻求与摄影师沟通的方法。在影视制作中，与摄影师的沟通至关重要，因为摄影师负责将导演的创意视觉转化为实际的画面。然而，对于有社交恐惧症（社恐）的导演来说，这种沟通可能会成为一个挑战。导演可以利用音乐、绘画、摄影作品、电影片段等艺术形式来表达他们的创意和情感。这些媒介可以作为一种非语言的沟通方式，帮助摄影师理解导演的艺术表达。
邓璐摄影大师班现场照
三是与演员先讲戏后讲镜头。导演不仅要传达自己对角色和剧情的理解，还要引导演员将这些理解转化为具体的表现。导演在与演员沟通时，应该首先关注戏剧内容的传达，确保演员对角色有更多的发挥空间，然后再根据拍摄需求进行具体的镜头指导。这样的沟通策略有助于提升影视作品的整体质量，同时也能够充分发挥演员的个人特色和创造力。
邓璐摄影大师班现场照
四是谨慎自己的言语与态度。在影视制作这一领域，团队成员来自不同的背景，拥有不同的专业技能和创作理念，因此在沟通交流时更需要特别注意自己的言语和态度。无论是与演员、摄影师还是其他团队成员交流，都应该用尊重的语言和态度对待每一个人。
随后，邓璐在一镜到底、女性电影、电影色彩、电影独特符号等方面分享了自己独到的见解，也和现场观众畅聊了人与人之间的关系和文学与艺术之间的关系，传递了“没有安全，就没有电影”的观点。
▌一镜到底
在一镜到底的拍摄中，每一个细节包括演员的走位、摄影机的运动、灯光的变化等，都需要精确的协调。一旦信号传达出现误差，可能会导致整个场景的拍摄失败。第二个问题是不可预测的天气变化。原本剧本设定的阴霾天气与实际的蓝天白云形成了巨大的反差，这对场景的氛围和光线的处理都产生了影响。此外，突如其来的降雪也让拍摄计划受到了干扰。面对这种情况，导演和团队成员需要在现场根据实际情况进行即兴的调度和设计，这就需要团队成员具备高度的专业素养和创造力。
《世间有她》对话镜头
陈冲导演在拍摄《世间有她》的时候有一场没有台词的戏，经过讨论后选择用斯坦尼康设备拍摄。演员的极端情绪动作和表情变化往往很难预料，使用斯坦尼康可以在狭窄的空间让摄影师灵活地调整镜头角度和距离，从而更好地捕捉演员之间的互动和情感交流。反过来说，正确的选择设备才能给予演员更大的自由度，发挥出更好的表演状态。
邓璐摄影大师班PPT
想拍一镜到底，将整个长镜头的特定信息和关键帧画出来是一种非常有效的沟通和准备工作方式。通过将镜头的运动、演员的位置和重要的情感节点绘制成图像，可以更直观地传达导演的创意和意图。越复杂的东西在沟通上一定要越简单明了，关键帧的绘制可以帮助每个部门明确自己的任务。
▌女性电影：突出性别的摄影风格
影史中的女性电影
一提到女性电影就容易敏感，因为这个话题特别容易过激。但我想抛开性别主义，回到电影本身聊一聊。女性题材电影和女性拍的电影并不等同。很多好的女性题材电影都是男性导演拍的，都有很震撼的角度和视角，比如下面这些电影。导演们能够超越自身的性别视角，从宏观的角度出发，构建出一个全面而立体的世界。女性视角应该是电影世界建构的一个补充。我相信任何一个可以无限循环的电影，观众通常会被故事本身所吸引，而不是导演的性别，因为它讲的就是一个非常好的女性题材故事。
▌电影有自己的性格色彩
摄影中常用的心理学代表色
摄影中的颜色受到多种因素的影响。例如，色温的变化会影响画面的整体色调，摄影机的设置、镜头的选择、滤镜的使用等也都会对最终的颜色产生影响。对于其他部门的工作人员来说，他们可能更习惯于按照色卡来调配颜色，比如服装部门和美术部门。但是，当这些颜色出现在摄影机的镜头中时，可能会因为上述的多种因素而与预期有所偏差。这就要求在拍摄前进行充分的测试和沟通，以便各部门之间能够协调一致，确保最终的颜色效果符合导演的创作意图。
我比较喜欢的一个导演韦斯·安德森，他的作品非常风格化——色彩鲜艳、构图对称、剪辑有节奏且镜头精心设计。不管换谁来当摄影，他的片子依然是这样的风格，这个就是导演特色。然后是枝裕和的风格也很明显，常常带有女性化的细腻和敏感，他的作品就是拍摄温柔、小清新风格电影的范本，突出表现就是《海街日记》。
《海街日记》单帧分享
之前因为工作原因和服用激素药，我的情绪发生过崩溃，体重的变化让我反思自己的形象，开始实施减肥计划。但我对象说了一句话：“我觉得胖一点没什么不好，你平时工作的时候就很性感。”我觉得他在哄我，但后来回顾过去的摄影工作照，确实发现自己很帅气。（现场笑）
我再审视自己的时候才明白，女性的美，不管是外在美还是内在美，认真工作中会不经意散发出来，别人会在无意间看到。电影也是一样的，有些时候男性导演拍的女人会更有故事，会更有层次，是因为他们是旁观者会将分析放大，深挖。无论是男性还是女性，都应该努力去理解和欣赏彼此的多样性和独特性。这样才能打破刻板印象，创造出更加真实和有力的作品。
邓璐摄影大师班现场照
▌电影摄影的催眠——独特符号
如果你希望你的电影可以被人记住，你需要打造一个专属于这部电影的标志性符号，可能是令人难忘的场景或镜头，也可能只是一秒钟的一个单帧。正如《黑天鹅》中的回头镜头，它不仅成为了电影的一个标志性画面，也成为了观众情感共鸣的一个触发点。这个就叫电影摄影的催眠。一看到这个构图、情景，就想到这个电影，感觉打到了你的记忆最深处。
电影的标志性画面
《斯宾塞》是由男导演和女摄影师合作创造的。其中一个镜头是小k下了车以后，镜头慢速横向移动到山坡上，显露出一个稻草人，将稻草人的衣服取下后又走远了。女摄影师对女摄影师之间的敏感，来源于同样的对细节的关注和对情感的深刻理解。注重捕捉角色之间的微妙情感变化，或者通过特定的构图和光影来强化故事的情感张力，这种敏感性使得她们的作品往往具有一种独特的美感和情感深度。
电影《斯宾塞》
▌文艺：先文学，再艺术
这两张照片非常有名，大家应该都看过。我特意把两个的时间标注出来，一个是1859年，一个是1945年，相隔了将近一个世纪。后出现的作品在风格、构图、主题等方面与早期作品高度相似，这是一种致敬还是抄袭？艺术永远都是有雷同的，不用惧怕别人说你抄袭，借鉴和学习历史上的经典符号或风格是一种常见的做法。最重要的是要确保故事和情感的准确传达，忠于自己的表达，形成自己的风格。
邓璐摄影大师班现场照
举个例子，我的电影《一周的朋友》后半段的颜色色系和光影运用就有从《情书》中获得过灵感。但是我不想让它的美学风格和情感氛围充斥整个电影，我还是要有个人独特的风格。从第四张图能够看到金鱼和人物上有双焦的摄影技巧，凸显画面的深度和层次感，这是我自己的一个摄影风格。
《一周的朋友》剧照示意
▌没有安全，就没有电影
最后我也希望大家能够明白，任何一个电影都不值得拿生命去换。
我在北电进修给同学拍毕设的时候，拍过个我一辈子只敢拍一次的镜头。当时坐上去之后，摇臂一摇，我差点连机器带人折下去。在拍戏的时候出现过无数次这种事故，每个人的安全都是团队的责任。我们应该始终保持警惕，采取一切必要的预防措施，确保每个人都能在一个安全的环境中工作。记住，安全永远是第一位的，没有安全，就没有电影。
邓璐工作照
▌Q & A
观众1：请问您认为“斯蔡”以后会不会被“如影”给代替？出于成本考虑，可能会有越来越多的人用“如影”。
邓璐摄影大师班观众提问
邓璐：说成本这事，其实用“斯蔡”的成本是比“如影”低的，你要考虑整体成本。我有一条片子是跟杨锐合作的，属于在艺术博物馆放的电影，全世界巡回展那种。你知道剧组有几个人吗？我，导演，加一个跟焦员。
观众2：老师想请问作为行业里这么有知名度的女性摄影师，您对于女性故事的选择上有什么样的偏好吗？
邓璐摄影大师班观众提问
邓璐：这个问题特别好。首先我会想故事是不是有意思的，没有先去想我是不是要拍一个女性题材。很多女性导演只拍女性题材，那很有可能你拍完这个片子之后，就会被加上标签——你只适合女性题材。我经常在听到一些项目出品方或者平台说：“我们不是个女性题材，也不走小清新，为什么找女导演、女摄影师？”这真的不好。
要打破现在这个行业的状态，我们可以自己从生产端去找原因。电影是宏观的，电影不只有男性还是女性。我们是可以多样化的，各种新颖的题材都尽量去尝试创作；去尝试一些大家以往传统概念里头，女性导演、摄影不做的事情。
疫情期间我自己也写了几个故事。我特别建议大家多拍短视频，这是我们随手可以拍的“电影”。不管是一分钟还是一个小时，只要我们拍的是自己想表达的东西，它就是电影。
邓璐摄影大师班合影
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