近日，第十五届北京国际电影节创投训练营系列导师课开讲，兼具编剧与导演双重身份的剧作导师苏彪由自身的创作历程出发，分享创作心法，细道行业观察，为入围的33名学员带来一场干货满满的创作课。

　　

　　剧作导师苏彪金句分享

　　从《煎饼侠》开始参与电影编剧，到成就电影《缝纫机乐队》《保你平安》《热烈》等口碑之作，再到执导《“骗骗”喜欢你》票房成绩亮眼，编剧、导演苏彪的代表作丰富，且每一部作品都有着引发共鸣的好故事与真挚的情感表达。

　　谈及不同作品的题材选择与创作灵感，苏彪以电影《缝纫机乐队》和《保你平安》举例，“《缝纫机乐队》的故事更多的是感性和自我，《保你平安》体现的是对于电影真善美的追求，希望在这种有趣味和思考性的题材加持下，把自己内心的温度抛露出来。”苏彪坦言，抛去自我期待与市场压力，创作最核心的只有两点，一是要拍中国故事，二是要多观察、描摹时代。

　　

　　剧作导师苏彪现场分享

　　苏彪鼓励大家平视生活，保留对于生活的基本观察；保证输出和写作，大胆提笔，保持自己跟文字的关系。他分享，日常训练是必须的，“它是所有深度的根本和来源”。同时，他建议青年创作者要先沉淀，不必过于着急创新，“不要排斥经典结构，只有把最基础的东西打磨好，才能去挑战新的结构，新的方法和新的创作感受。”

　　原创剧本与改编作品，在苏彪看来各有各的魅力，经过《“骗骗”喜欢你》的改编工作，让他对于“在改编过程中既保留原作精髓又赋予创新之意”的问题有了更深入的思考，他分享，“当你决定去改编一部文学作品或影视作品时，首先要端正态度，不要想着去颠覆它或是革命它，要去想它吸引自己的东西到底是什么，并反复提醒自己，‘这就是我喜欢这部作品最重要的原因’。”在具体操作层面，苏彪给出两个切实可行的路径，一是本土化、中国化，在改变中落地；二是用当代的主题和议题去打开舶来故事或者旧故事。

　　

　　剧作导师苏彪现场分享

　　如今，现实题材创作数量激增，苏彪直言，这是很难拍的题材，因为会面对更多的人，肩负更多的责任，所以他建议学员，一定要保有赤子之心、在各方面足够成熟、做好足够准备、积蓄足够力量后再进行诠释。“不能用商品的视角去面对现实题材，新时代赋予电影新的力量，电影在某种程度甚至上能推动社会和世界的发展。”

　　“喜剧是一种感觉，是一种节奏，是感受为先、经验在后的一件事。”苏彪的喜剧创作经验横跨小品、网剧、电影多品类，他直言喜剧创作的难度不小，需要懂得调剂与把控。首先，在文本设计层面，做好扎实准备；实际拍摄是最难的环节，离不开每一个工种的努力，在他看来，必须保证摄影、导演、编剧、剪辑都是具有幽默感的人，很多笑点才会从一而终得到保障，甚至设计得比预想中更好笑。苏彪提到，笑点有逻辑方法和脉络，大小笑点都可以被拆解，各环节的齐心协力尤为重要。

　　

　　剧作导师苏彪现场分享

　　讲述从编剧到导演的转型之路，苏彪提到，编剧转导演对自己而言最重要的是“转”，当有了这样的可能性、机会和意愿的时候，“转”比什么都重要。“时代赋予年轻人大量试错的机会，如果真的有很多力量在托举你，你的内心也相信自己能做好，那就不要徘徊。”转型过程中，苏彪也遇到许多挑战，他的经验是“学”，在拍摄现场与所有工作人员磨合，用产生的新思考与心得来重新指导实践。

　　将文字转化为视觉和听觉的艺术，苏彪意识到，不要留恋文本上的每一个字，做导演务必要放弃编剧的思维，在现场要客观、公正、理性地看待每一场戏，并在与团队的合作中懂得取舍、保证效率。

　　

　　剧作导师苏彪现场分享

　　面对AI对编剧行业的冲击，苏彪坦言目前的AI确实已经强大到需要去审视和尊重的地步，不过，AI仍旧是“创作工具”，可辅助搜集资料、提高工作效率，写出粗略的剧本，还无法代替好编剧。苏彪强调，创作工作是对人性的洞察与表达，现阶段的AI写不出人类复杂而多变的情感，写不出人类真正的精气神，因为它没有血肉，没有温度，只是人类的附属品。

　　在类型片创作中，苏彪认为自己属于主题派，如果主题未形成，即便剧本中有一些包袱、形成了一些热闹，也会是失败的。他提到，创作主题形成后，可以延伸出很多有趣思考，“像银河系的太阳，有趣的东西是划过的流星，但不能影响太阳的轨迹。”

　　面对学员害怕创作成为自嗨的忧虑，苏彪表示，剧本中要有基本的文学性，即有放之四海皆准、人人都能感受到的东西，可读性通读性是必须要有的。“要把文本做到极致，把它当成终稿来做，不要害怕辛苦，也不要害怕文字磨炼，好的作品一定是每一步都不错的。”

　　

　　学员在活动现场

　　苏彪：我觉得当你主动迎合当下性的时候，你已经把自己的心智交给了看不到的人。其实我也特别想拍一部很当下的作品，但总结下来发现，只有你是一个新鲜的人，你的作品才会有当下性。创作不是跟风行为，还要赌自己的判断。当决定拿一两年做这个东西的时候，要有足够的能力去分析，这个作品哪怕两年后再出现，它提出的也一定不会是被抛弃的议题。

　　比如，人性里的某些部分是亘古不变的，当你把关注的焦点平移到人本身上时，会发现很多不会过时的东西。

　　

　　活动现场学员互动提问

　　苏彪：作为创作者，真的要磨炼放下的心态和抗压能力，因为黄金创作期真的很短，恋战只会消耗时间，不能去惋惜、去扼腕、去怨天尤人，只能往前走，如果缺少这种能力的话就不要做编剧。另外，我觉得不要把一件事情的成败或是说一部作品是否开机作为自己成功的唯一标准，只有在不断复盘中重新建立奔赴下一个项目的信心，才能真正抵达正确的彼岸。创作是一个苦力，大家都要变得更粗糙、更有韧性、更强大。

　　苏彪：短剧是很好的观察素材，我们需要去辩证地认识它。我在短剧里面还是能得到养分的。通过看短剧，我发现目前的观众需要爽感，因为他们的生活缺少爽感、缺少情节起伏，通过短剧的棱镜，可以还原目前观众的本质，能帮助创作者进行新的创作。我们要做的不是战胜短剧，而是思考怎么能把自己做得更好，用高级的魔法打败魔法，像饺子导演一样把观众重新拉回到电影院，去体验长故事的魅力和感受。如果短剧是满足观众，那么我希望电影能安抚观众、慰藉观众。

　　

　　活动现场学员互动提问

　　苏彪：很多人写剧本会应用西方前辈提出的剧作理论，我觉得这个东西不分东西方，它是人类共同的智慧结晶，只是因为他们比我们先走了一步。中国人是有一套非常固定的、自由的、很难被剔除的情感基因，这一套东西需要我们不断地去挖掘和表达的以及充分利用。

　　苏彪：我觉得这个问题需要有前提，前提是你所坚持的东西一定是正确的，如果是错误的、不成熟的，为什么还要坚持它？新导演要融入、倾听，找到自己跟大人或者成功者去对话的方法，有可能是一次深夜的长谈，有可能是一个非常精湛的PPT，有可能是一个非常理性的正确的自我陈述等等，重要的是在作品中找到自己最想要的东西。

　　

　　学员在活动现场

　　接下来，训练营将进行总制片人/制片导师应萝佳、导演导师梁鸣、摄影导师程马、美术导师屠楠、剪辑导师朱琳等系列导师课，敬请期待。