2025年4月19日，第十五届北京国际电影节“剪辑的力量”论坛在北京电影学院图书馆报告厅隆重举行。作为北影节重要相关活动之一，论坛聚焦影视剪辑的艺术性、技术性和行业价值，吸引了众多国内外知名导演、剪辑师、学者及从业者参与。论坛以“数字智能时代下重构影像叙事新维度”为主题，通过国内外剪辑师对话、案例研讨与主题演讲等形式，深入探讨数字智能时代下剪辑艺术的创新与发展。本届论坛由中国电影剪辑学会与北京电影学院、燕京理工学院共同主办；燕京理工学院传媒学院、北京电影学院导演系、中国电影剪辑学会短片短视频专业委员会、中国电影剪辑学会国际协作交流专业委员会承办；微影星火数字传媒产业学院、龙明升世(北京)科技有限公司协办；北京强氧新科信息技术有限公司为支持单位。

　　开幕式：各方汇聚，共话剪辑未来

　　论坛由中国电影剪辑学会秘书长张东辉主持，她回顾了“剪辑的力量”论坛从2009年首届举办至今的历程，张东辉表示，论坛最初在北京电影学院C楼小剧场举行，从十余位来自中国电影领域的剪辑师参与分享创作理念，到如今，已经发展成为国内电影剪辑行业的重要学术平台。她特别感谢北京电影学院多年来对中国电影剪辑学会的大力支持，并强调在数字智能时代，剪辑师需要把握科技发展脉搏，以“科技推动影视发展，科技创造视听未来”为导向，不断探索剪辑艺术的新可能。

　　中国电影剪辑学会秘书长 张东辉

　　北京国际电影节组委会办公室执行副主任崔岩代表组委会致辞。他表示，北京国际电影节自2011年创办以来，始终秉持“共享资源、共赢未来”的宗旨，如今已发展成为极具国际影响力的年度电影盛会。崔岩认为，在技术与艺术融合的今天，剪辑正在成为重塑电影叙事、重构观众体验的关键环节。他相信本次论坛将进一步推动中国电影剪辑行业吸收国际先进经验，培养更多优秀人才，创作出更多具有国际水准的影视作品。

　　北京电影学院党委书记周志军致欢迎词时指出，北京电影学院今年迎来办学75周年。学校的剪辑教育一直秉持理论与实践相结合、传统与创新相融合的理念，培养了一批又一批优秀的剪辑人才。她希望本次论坛能促进剪辑教育与行业实践的深度融合，搭建师生与专业剪辑师的交流平台，推动剪辑教学体系的创新与完善。

　　北京电影学院党委书记 周志军

　　中国电影科学技术研究所(中央宣传部电影技术质量检测所)党委书记、所长龚波在致辞中指出，从胶片电影时代的“剪和接”，到数字电影时代的“后期前置现场剪辑”、“AI辅助剪辑”，再到未来智能时代可能出现的“智能化全自动剪辑”，技术在不断变化迭代和深度融合。他介绍了中国电影科研所在AI技术电影制作应用、LED电影放映系统研发、电影标准化体系建设等方面的工作，并表示希望与各位剪辑界专家合作，在剪辑标准研制、剪辑流程规范化提质升级方面创新发力。

　　中国电影科学技术研究所(中央宣传部电影技术质量检测所)党委书记、所长 龚波

　　国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长范洁在致辞中指出，在当今主流视听语境中，短视频的轻盈之美、微短剧的秒级叙事、虚拟现实的沉浸剪辑等正在重塑观众的审美神经。她表示，长与短这两种看似迥异的语言体系，实则共享着剪辑艺术的本质——通过对时空的重组，完成意义的再生产。她呼吁业界破除电影银屏与手机屏幕的隐性壁垒，让大银幕的厚重美学与移动端的轻盈表达彼此滋养，共创跨媒介的美学新范式。

　　国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长 范洁

　　华南农业大学珠江学院副校长、燕京理工学院传媒学院院长张炜代表活动主办方之一燕京理工学院致辞，他首先向各位与会嘉宾表示热烈欢迎，并简要介绍了燕京理工学院的基本情况。他表示，学院自建立以来得到了北京电影学院的大力支持，拥有众多来自北京电影学院或毕业于北京电影学院的专家校友任教。张炜院长对即将展开的精彩活动表示期待，并表示这些活动将引领大家走向数字智能时代电影创作的新领域，共同探索剪辑的无限可能。

　　华南农业大学珠江学院副校长、燕京理工学院传媒学院院长 张炜

　　中国电影剪辑学会会长周新霞致感谢辞并宣布启动2025会员代表大会。她回顾了2024年中国电影剪辑学会的工作成果，包括在国际交流方面，邀请第96届奥斯卡最佳剪辑奖得主与国内剪辑师对话；举办第37届中国电影金鸡奖最佳剪辑提名“隐形的艺术”；在技术创新领域及人才培养方面举办AIGC影像创作训练营、组织人工智能影视创新应用大会等活动，为线上线下三万余名从业者搭建了技术赋能平台。周会长强调，站在新的历史起点，中国电影剪辑学会将以更开阔的视野、更务实的态度推动行业前行，聚焦人才梯队建设，特别关注青年剪辑师的成长路径，并积极探索中国特色的剪辑美学与方法论，在数字化转型的浪潮中，既借鉴国际经验，又立足中国文化，形成有辨识度的中国剪辑风格。

　　中国电影剪辑学会会长 周新霞

　　开幕式最后，举行了中国电影剪辑学会纪录片专业委员会和戏剧影像专业委员会的授函仪式，由周新霞会长和杨幸媛荣誉会长共同为两个新成立的专业委员会授函，中国电影剪辑学会纪录片专业委员会主任陈宏、中国电影剪辑学会戏剧影像专业委员会常务副会长兼秘书长郭永浩代表专委会接函。这标志着学会专业研究从2021年成立短片短视频专业委员会和国际协作交流专业委员会后，进一步细分和完善了剪辑行业的工作领域，迈入了更加系统化、规范化的新阶段。

　　左起：郭永浩、杨幸媛、周新霞、陈宏

　　中宣部电影局制片处处长梁英华，北京电影学院党委常委、副院长童雷，北京电影学院导演系主任王瑞，中央戏剧学院继续教育中心主任、副研究员李奇厚，中国电影剪辑学会短片短视频专业委员会主任张歌东，中国电影剪辑学会短片短视频专业委员会副主任徐海燕、王东辉、贾月、楚利彬出席了论坛。

　　此外，来自全国各高校影视相关专业的师生，业内专业人士及剪辑爱好者一万两千余人通过线上线下方式参与了此次论坛。

　　“剪辑的力量”对话97届奥斯卡金像奖/75届艾迪奖最佳剪辑提名 

　　剪辑师单元国际点评大师课

　　“剪辑的力量”对话97届奥斯卡金像奖/75届艾迪奖最佳剪辑提名剪辑师单元。首先播放了中国电影剪辑学会对话《秘密会议》剪辑师Nick Emerson的访谈视频，视频中Emerson详细分享了他与导演Edward Berger的合作过程、影片的剪辑理念以及具体场景的处理手法。随后由周新霞、李点石国内剪辑师进行现场交流点评。

　　左起：周新霞、李点石

　　周新霞在点评环节进行了精彩的片段分析，她详细解析了《秘密会议》中的关键场景，特别是对轴线的运用与情绪表达的处理。她指出，影片在剪辑上采用了一种不同于传统的处理方式，通过破轴、延迟反应和时空的重组，创造出独特的戏剧张力和情感流动。周新霞特别强调了影片中对人物情绪的精准把握，在一场关键对话中，导演不是通过常规的反应镜头来表达情绪，而是通过延迟反应，将情绪到达临界点时求换镜头，创造出更为复杂和深刻的情感体验。她还指出，影片中多处使用了“完形心理学”的理念，即通过留白和省略，让观众主动参与情感建构，这种处理方式为电影增添了更丰富的解读空间。李点石也从专业角度补充了对影片的观察，尤其是对影片中空间处理和时间节奏的独特见解。

　　中国电影剪辑学会会长 周新霞

　　下午场继续国际对话环节，播放了《某种物质》剪辑师Jerome Eltabet的访谈视频，分别由孙依群、朱利赟、黄曾鸿辰国内剪辑师进行现场交流讨论。

　　Eltabet详细介绍了这部风格独特的惊悚片的剪辑过程，他与导演Coralie Fargeat合作了六个多月，将初剪的3.5小时素材扩展到4.5小时，然后又精简到最终的2小时21分钟。他分享了电影中几个关键场景的剪辑策略，特别是如何通过极致的大特写和精准的声音设计来营造紧张感和情绪冲击。孙依群、朱利赟和黄曾鸿辰三位国内剪辑师就Eltabet的分享进行了深入讨论，尤其关注了影片中的视觉符号设计、平行剪辑技巧以及如何平衡镜头的长短、松紧关系等问题。

　　左起：朱利赟、孙依群、黄曾鸿辰

　　由于时间限制，《真正的痛苦》剪辑师Robert Nassau的访谈视频未能在现场播放完整。为满足广大剪辑爱好者和专业人士的学习需求，中国电影剪辑学会将在官方视频号上线完整版访谈内容。观众朋友们不仅可以观看Robert Nassau的精彩分享，还能回顾Nick Emerson、Jerome Eltabet等国际一线剪辑大师的深度访谈。这些珍贵的国际交流素材将作为学会的长期教育资源，持续为中国剪辑行业提供专业指导和启发。

　　这些国际对话为国内剪辑师提供了难得的机会，了解国际顶尖剪辑师的创作理念和工作方法。参与讨论的中国剪辑师们表示，通过这种深度交流，不仅能够学习到先进的剪辑技巧和理念，更能够促进中国剪辑师走向国际舞台，提升中国电影剪辑在全球电影市场的竞争力和影响力。

　　国内剧集论坛：多元风格的创作探索

　　在“剪辑的力量”国内剧集论坛单元中，由中国电影剪辑学会副会长周影主持，邀请了《我的阿勒泰》剪辑指导周新霞、《西北岁月》剪辑指导战海红、《庆余年2》剪辑指导张佳、《九重紫》剪辑指导王媛媛四位优秀剪辑师分享她们的创作经验。

　　左起：张东辉、周影、张佳、王媛媛、战海红、周新霞

　　周新霞分享了《我的阿勒泰》这部8集短剧的剪辑历程。她坦言接到这个项目时曾有顾虑，担心这种没有明显故事冲突的文学性作品可能缺乏市场吸引力。但在与导演深入讨论后，他们决定坚持以客观再现、细致刻画而不渲染的风格来处理这部改编自李娟小说的作品。周新霞详细解释了如何通过克制的剪辑手法避免过度情绪化表达，同时通过加入空镜头和生活中平凡但温馨的片段，如迁移路上帮助陌生人推车、蒙古包中慷慨分享食物的场景等，来营造出诗意感和文学性。她强调，在面对有情绪爆发点的场景时，坚决控制节奏，避免走向渲染和煽情，这使得整部作品保持了一种独特的诗意美学风格。这种处理方式获得了广泛认可，剧集播出后获得了多个奖项。

　　《我的阿勒泰》剪辑指导 周新霞

　　《西北岁月》剪辑指导战海红介绍了如何在这部革命历史题材作品中平衡历史真实与艺术表达。她提出了“历史真实刚性表现，艺术虚构柔性表达”的原则，通过人物刻画和情感挖掘，让年轻观众能够产生共鸣。战海红详细阐述了在处理大量历史素材时采用的剪辑策略，例如将一场两当战役的三集素材压缩为更具冲击力的蒙太奇序列，通过主角的情绪反应串联起整个战役过程。她还分享了在现场随拍随剪过程中与导演的互动，以及如何通过剪辑帮助塑造立体的人物形象，尤其是对吴磊饰演的年轻角色如何通过细节处理展现其成长轨迹。

　　《西北岁月》剪辑指导 战海红

　　《庆余年2》剪辑指导张佳介绍了这部网络IP改编作品的剪辑特点，她将其比喻为“日更体小说”的视觉化呈现，每一集都是一个小的抛物线，需要精准把握节奏点和情感走向。张佳解释说，与传统故事片不同，《庆余年》系列的结构更像是由多条并行发展的人物线索组成的复杂网络，每个小人物的戏份虽短，但都凝聚了该角色一生命运的缩影。她详细讲述了第二季在风格上的演变，从第一季的碎切镜头和飞扬风格，过渡到第二季更为踏实、严肃的叙事环节。张佳还分享了在复杂场景剪辑中采用的分段剪辑策略，通过多人协作剪辑不同段落，再进行整合，避免单人长时间剪辑带来的疲惫感，同时通过平行剪辑手法平衡不同情绪线索，创造更丰富的观影体验。

　　《庆余年2》剪辑指导 张佳

　　《九重紫》剪辑指导王媛媛分享了“女频剧”的剪辑特点，她强调了在当前快节奏时代，如何避免观众"倍速播放"，需要更注重剪辑的节奏感和信息传递效率。王媛媛指出，现代年轻观众接收信息的速度和广度已经发生了巨大变化，剪辑师需要适应这一趋势，在保持艺术性的同时提高叙事效率。她以《九重紫》的开场为例，说明如何在有限时间内通过精准的叙事节奏建立人物关系和情感基础，从而迅速吸引观众。王媛媛还分享了在剪辑过程中发现的有趣现象，即观众对同样的视觉元素和剪辑技巧，在有了情感铺垫后的接受度会大大提高，这表明剪辑不仅是技术问题，更是情感传递的艺术。

　　《九重紫》剪辑指导 王媛媛

　　四位剪辑师的分享展示了当代中国电视剧剪辑的多元风格和创新实践，从诗意文艺的《我的阿勒泰》到复杂叙事的《庆余年2》，从面向年轻女性观众的《九重紫》到革命历史题材的《西北岁月》，每部作品都有其独特的剪辑挑战和解决方案。这种多元共存的创作格局反映了中国影视剪辑行业的蓬勃发展和创新活力。

　　国内电影主旨演讲：影像叙事的多元创新

　　“剪辑的力量”国内电影主旨演讲单元，邀请了《“骗骗”喜欢你》剪辑指导黄曾鸿辰、《只此青绿》剪辑指导张一博、《小小的我》剪辑指导朱琳三位剪辑师做主题分享。

　　黄曾鸿辰详细分析了《“骗骗”喜欢你》的剪辑思路，尤其是如何在观众对影片的接受度和技术表现力之间找到平衡。他以影片开场为例，展示了最初版本与最终成片的对比，说明了如何通过建立人物情感基础来使得后续的技术性表现更具说服力，避免观众产生“看短视频”的感受。黄曾鸿辰提出了剪辑中的“源”和“契机”概念，认为任何技术性的剪辑手法，如包装、飞字、分屏等，都需要有合适的叙事契机，否则会让观众产生疏离感。他通过影片中诸多场景的详细分析，展示了如何将相同的技巧应用于不同的情绪表达，创造出完全不同的观影体验。黄曾鸿辰强调，在互联网影视时代，剪辑师需要保持初心，不能因为快节奏短文化而丢失对人物的关切和情感建立，这些仍是剪辑艺术的根基。

　　《“骗骗”喜欢你》剪辑指导 黄曾鸿辰

　　张一博分享了《只此青绿》这部由舞剧改编成电影的创作经验。他指出，将舞台表演转化为电影语言面临着诸多挑战，包括演员表演的收缩处理、镜头语言的重构、舞台特性与银幕效果的差异等。张一博详细解释了他们在拍摄过程中的创作决策，例如如何通过多机位拍摄和现场剪辑来实时调整表演方向。他特别强调了在信息处理上的策略，包括何时隐藏信息，何时展示信息，以及如何通过剪辑来控制观众的注意力和情绪变化。张一博还探讨了影片中“入画”场景的处理，这是舞剧中最具震撼力的片段，但在电影转化过程中面临着无法完全复制舞台效果的挑战。他们通过蒙太奇手法重新构建了这一场景，创造出不同于舞台但同样具有震撼力的视觉体验。张一博最后探讨了观众心理节奏的问题，强调剪辑节奏是相对的，需要通过前期的铺垫来调整观众的心理预期。

　　《只此青绿》剪辑指导 张一博

　　朱琳分享了《小小的我》的剪辑理念，她强调了“平视”的角度和减法原则，即把技术性的元素全部后退，让人物走在最前面。朱琳指出，作为剪辑师，最重要的是感受力，能够在表演中捕捉到决定性的情绪瞬间。她详细讲述了影片中面试咖啡馆的关键场景，原本剪辑方案聚焦于主角的反应，后来调整为切换到客观环境，展示路人的各种反应，这种调整创造了更强的戏剧效果，突显了特殊人物在普通环境中面临的无形压力。朱琳还分享了影片中处理不同角色场景时的节奏变化，例如主角春和的场景与外婆的场景采用了完全不同的节奏和色彩风格，但通过巧妙的过渡使这种差异成为人物性格的自然延伸。朱琳强调，剪辑是整体性的工作，单看某一场戏无法判断它是否完美，因为每个场景都是相互关联的，问题可能出在其他地方，理解这一点对剪辑师至关重要。

　　《小小的我》剪辑指导 朱琳

　　三位剪辑师的分享展示了当代中国电影剪辑的多元创新实践，从网络喜剧到艺术电影再到特殊题材影片，每类作品都有其独特的剪辑挑战和解决方案。他们的经验分享为与会者提供了宝贵的专业洞见，展示了中国电影剪辑在面对不同类型作品时的创造力和适应性。

　　中国电影剪辑学会短片短视频专业委员会

　　短片短视频专业委员会第二届理事会聘书颁发仪式上。中国电影剪辑学会会长周新霞、荣誉理事徐海燕、华南农业大学珠江学院副校长、燕京理工学院传媒学院院长张炜、辽宁传媒学院院长王东辉等分别为新一届副主任、常务理事和理事颁发聘书。

　　“新质影像力”论坛丨探索AI短片创作的新生态

　　论坛的最后环节是由中国电影剪辑学会短片短视频专业委员会主任张歌东主持的“新质影像力”论坛，探讨AI短片创作的新生态。

　　中国电影剪辑学会短片短视频专业委员会主任 张歌东

　　参与讨论的嘉宾包括中国传媒大学戏剧影视学院导演系副主任、教授、硕士生导师邢北冽，北京电影学院美术学院跨媒体艺术专业教研室主任、副教授、硕士生导师刘笑微，山东艺术学院电影学院党总支书记、教授、硕士生导师孔令强，山西传媒学院视听学院院长、教授贾月，青岛电影学院文学与导演学院院长、副教授李晨曦，中国电影剪辑学会理事、中国电影剪辑学会短片短视频专业委员会副主任楚利彬，星贤文化创始人、AI影视导演陈坤。

　　左起：张歌东、刘笑微、贾月、孔令强、李晨曦、陈坤、楚利彬

　　楚利彬简要概述了智能剪辑、剧作创作与数字人格构建三大方向的发展状况。他提出当前“智能剪辑”概念实质上还未成熟，其核心制约因素在于多模态模型对视听素材的语义理解深度不足，以及实时分析所需的并行算力尚未达到临界值。目前，实用化的AI剪辑主要局限于基于音频频谱分析的文字剪辑、多机位自动切换系统，预设模板化剪辑。相较之下，基于大语言模型的文本处理取得了实质性突破，其分析能力已可有效处理约16万字量级的剧作文本，匹配知识库架构，能自主生成高达6-8万字的结构化剧本，这一技术已在微短剧创作、对白风格化处理、电影剧作桥段优化及多版本剧作方案生成等垂直应用场景中实现了商业落地。楚利彬进一步介绍了实验室正在研发的下一代交互产品——“数字人格”，该技术利用大语言模型作为底层计算基座，通过多维度人格Agent系统、记忆体架构与情感模拟机制，构建具有完整人格特性和持续性情感反馈的“数字灵魂”，这将成为未来叙事型内容与观众交互的革命性技术范式。

　　中国电影剪辑学会理事、中国电影剪辑学会短片短视频专业委员会副主任 楚利彬

　　陈坤作为AI影视导演分享了自己从传统影视转向AI影视创作的经验。他坦言，目前AI影视与传统影视相比可能只有20%到30%的能力，但发展速度惊人。陈坤以自己的作品《山海奇镜之劈波斩浪》为例，详细讲述了从早期“每个镜头只有4秒”的局限，到现在可以生成10秒甚至60秒连续镜头的进步。他特别提到了剪辑师在AI影视创作中面临的挑战和应对策略，例如在当前AI难以完成复杂剪辑的情况下，可以考虑将剪辑前置，在生成阶段就精确控制镜头长度和转场。陈坤预测，未来一两年内可能会看到AI电影创作中的功能剪辑师角色还在探索中。

　　星贤文化创始人、AI影视导演 陈坤

　　刘笑微介绍了北京电影学院在AI教学应用方面的实践。她详细阐述了AI技术如何改变传统教学流程，特别是在大一基础课程中，AI的引入帮助学生建立更强烈的视听化潜质观念，让他们能够在前期创作阶段就制作视听demo，更好地理解和控制未来作品的视听呈现。刘笑微强调，AI的加入使得小型团队作业成为可能，将原本需要多人团队的作业简化到三人小组就能完成，极大地提高了工作效率。她还分享了AI在视觉概念设计、后期特效处理以及VP拍摄中的应用案例，展示了AI如何弥补传统制作流程中的缺陷和不足。刘笑微指出，AI并非洪水猛兽，而是一种潜在的“灵丹妙药”，教师和学生需要学会控制它，使其成为得心应手的创作工具。

　　北京电影学院美术学院跨媒体艺术专业教研室主任、副教授、硕士生导师 刘笑微

　　邢北冽分享了中国传媒大学在AI时代电影教育转型方面的思考。他首先讲述了学校从2024年春节Sora发布后便迅速开始应对AI挑战的经历，以“不是冲顶就是灭顶”来形容当前高校面临的选择。邢北冽认为，当前AI在剪辑领域面临三个核心问题：电影语言是否具有语言性质而非仅是统计结果；剪辑对象是表面文本还是深层文本；以及艺术性如何定义和实现。他通过对标算法专家与电影人之间的认知差异，揭示了AI在理解电影艺术本质上的不足。邢北冽介绍了中国传媒大学的教育改革方向，提出了从单轴的专业能力评价转向三轴体系的思路：专业能力(x轴)、综合素养(y轴)和与人工智能结合的能力(z轴)，强调未来人才评价将基于这三个维度的整体表现。他警示，随着原生AI一代的成长，观众的审美接受度将发生变化，如果高校不从底层把AIGC作为基础而非仅作为手段，将面临被颠覆的风险。

　　中国传媒大学戏剧影视学院导演系副主任、教授、硕士生导师 邢北冽

　　李晨曦介绍了青岛电影学院的AI创新实践。她首先分享了一个使用Premiere新功能自动识别18种语言的经历，这解决了她在马来西亚拍摄纪录片时遇到的语言识别难题。但她同时指出，AI在理解人类复杂情感方面仍有局限，例如无法理解一个人在讲述悲伤事件时表现出欢快表情的文化背景和个人原因。李晨曦详细介绍了青岛电影学院建立的“金象AI平台”，该平台集成了剧本创作、美术设计、色彩校正、声音处理等多种AI工具，要求每个学院至少有一门课程从头到尾使用这个平台。她强调，AI不仅改变了传统的串行工作流程，创造了更为并行、可不断试错和迭代的创作模式，还促使学校推行项目教学模式，打通不同专业间的壁垒，通过学分置换机制鼓励跨专业协作。李晨曦表示，尽管AI创作有其优势，但仍希望未来AI能够实现传统电影的最高追求——像“一记闷棍”般打动观众，引发难以言喻的深刻情感。

　　青岛电影学院文学与导演学院院长、副教授 李晨曦

　　孔令强从自己使用AI的经历出发，分享了在智能语音、图片生成、文本创作和视频制作四个阶段的体会。他以自己制作的24个AI短片为例，讲述了如何指导10名研究生使用相同的文本框架但产生完全不同的创作成果，以及如何通过调整和改进提高作品质量。孔令强强调，在AI时代的电影教育中，最重要的是审美素养教育和创意思维教育，只有把这两点做好，AI才能成为一个很好用的工具。他认为，未来高校培养应用型人才的关键在于强化学生的审美判断能力和创意表达能力，这样才能在AI工具普及的环境中保持核心竞争力。

　　山东艺术学院电影学院党总支书记、教授、硕士生导师 孔令强

　　贾月则从传媒学院教育者的角度，探讨了AI时代教育面临的新挑战。她观察到，当前学生的交流能力正在退化，这与AI个人化创作工具的普及形成了对比：一方面技术允许更小规模的团队完成复杂创作，另一方面人际交流和团队协作的能力却变得更加重要。贾月指出，这种矛盾可能成为高等教育未来的最大困境，教师需要在尊重学生个性的同时，培养他们的沟通合作能力。她还强调，AI的出现其实降低了师生之间的权威差距，创造了更加平等和互动的教学关系，教师需要从知识传授者转变为学习引导者，这是AI时代教育转型的积极一面。

　　山西传媒学院视听学院院长、教授 贾月

　　最后，张歌东宣布短片短视频专业委员会计划启动“智绘电影史一AI导演创作大赛”，设置三个赛道：初级赛道，用AI复现克里库里肖夫效应等经典电影语法；中级赛道，向经典国产电影致敬进行再创作；高级赛道“AI新浪潮”，复现经典电影流派和风格。张歌东强调，这一竞赛旨在鼓励学生深入学习电影史，在AI创作的同时回归电影基础理论和视听语言语法。他表示，短片短视频专业委员会希望以此作为一块试验田，从AI短片开始，探索未来影视新生态的可能性。

　　智绘电影史一AI导演创作大赛

　　本届“剪辑的力量”论坛成功举办，充分展现了中国电影剪辑学会在推动国内外剪辑艺术交流与行业发展方面的深厚积累与前瞻视野。作为北京国际电影节的重要学术活动，论坛不仅搭建了国内剪辑师与国际获奖大师的对话平台，更通过多元化的案例分析和前沿议题探讨，呈现了当代剪辑艺术在数字智能时代的转型与创新。从传统电影剪辑技巧的传承到新媒体视听语言的拓展，从商业类型片的节奏把控到艺术电影的情感表达，再到人工智能带来的创作新可能，论坛全方位展示了剪辑艺术的丰富维度和未来走向。

　　“剪辑的力量”论坛不仅是一场行业峰会，更是一次对电影本质的回归——无论技术如何演进，剪辑的核心始终是“用视听语言传递人性温度”，而在技术与艺术的深度融合中，中国剪辑师将迎来更为广阔的创作空间。通过这一高水平的专业交流平台，中国电影剪辑学会正积极推动中国影视剪辑理论与实践的创新发展，为中国电影剪辑行业的高质量发展和国际影响力提升注入持续动力。