由北京国际电影节组委会主办，北京大学影视戏剧研究中心承办的第十四届北京国际电影节“技术论坛：数字化高新科技赋能电影生产与发展”于4月24日下午在北京郎园Station成功举办。

　　北京国际电影节组委会代表、北京广播电视台台务会成员毕江，重庆市永川区委常委、宣传部部长张小梅出席并致辞。出席论坛的嘉宾有中国电影家协会副主席、清华大学新闻与传播学院教授尹鸿，北京大学计算机学院教授、北京智源人工智能研究院院长黄铁军，中国电影家协会科幻电影工作委员会会长、中国电影导演协会副会长、北京电影学院导演系副教授王红卫，中影人工智能研究院负责人、中国影视摄影师学会副会长马平，荷兰摄影师、美国电影摄影师学会前主席凯斯·范奥斯特鲁姆，“影视飓风”创始人潘天鸿，商汤智能产业研究院创始院长田丰，中国科幻产业知识产权联盟理事长、天图万境创始人、导演图拉古，达瓦（重庆）影像科技有限公司CEO、永川科技片场技术负责人夏斯宇。本场论坛由北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、“长江学者”陈旭光担任学术主持，北京广播电视台主持人宗铭担任环节主持。

 

　　“技术论坛：数字化高新科技赋能电影生产与发展”

　　嘉宾合影

　　▌虚拟拍摄：何为新工具与新挑战？

　　论坛中众多嘉宾就虚拟拍摄进行了深入讨论。王红卫指出，《流浪地球》系列并没有使用虚拟拍摄，仍然在使用绿幕拍摄。大家会想当然地认为科幻电影和虚拟拍摄有紧密联系，但事实并非如此。他认为目前的虚拟拍摄还无法满足大银幕的精度需求，中国利用后发优势在短时间内变成拥有虚拟拍摄棚最多的国家，但人工智能的快速发展又带来了新的冲击。他认为，我们应该思考的是，更具自主意识的人工智能是否会首先取代传统技术，“物理加算法”的技术是否会完全取消其物理维度。

 

　　王红卫

　　潘天鸿认为，虚拟拍摄解决了一些具体的问题，例如对整个场景的光照有更细致的掌握，省去了后期制作的很多步骤。但本质上，虚拟拍摄并不是减负，因为需要大量数字资产的搭建，而大部分剧组在前期开拍时难以准备好所有资产。但是对于小的电影剧组来说，虚拟拍摄有其魅力。他认为，未来的虚拟拍摄将分为两类，LED幕墙和绿幕。在一到两年内，AI可以实现虚拟拍摄的布景，并且虚拟拍摄会更加下沉、大众化。

 

　　潘天鸿

　　凯斯·范奥斯特鲁姆认为，虚拟拍摄的便利之处毋庸赘述，无需实景拍摄就能实现更复杂、更真实的画面效果。中国在虚拟拍摄领域处于领跑者的位置，但虚拟拍摄并非不存在问题，在对焦、色彩均衡、布光上仍面临诸多挑战。虚拟拍摄并不能保证在每一个场合都能取得成功，因为电影画面的背景和前景需要互动。在人物表演发生之前，背景无法完全先行决定，“有时候，绿幕反而更加适合电影制作的需求”。

 

　　凯斯·范奥斯特鲁姆

　　作为虚拟拍摄的从业者，夏斯宇认为，虚拟拍摄技术只是虚拟制片中的一个环节，目前在中国的发展趋势偏向于辅助工具，是一个特效技术前置的工作流程。它的核心不在于技术创新本身，而是流程开发和落地。他认为，虚拟拍摄作为新技术不应该急迫强调自己的地位，而是应当先让从业者使用、了解虚拟拍摄更为重要。

 

　　夏斯宇

　　▌电影工业化：何为新需求与新标准？

　　近些年来，电影工业不断升级换代，电影工业化进程不断加速，关于电影工业意识、电影工业美学的理论思考伴随着不断升级的电影生产而成为热点。当下人们突然面对了人工智能的飞速发展和巨大影响，电影工业在人工智能时代如何回应挑战、跟上时代发展，是亟需探讨的问题。

　　图拉古认为，电影工业需要跨行业的复合型人才。推进电影工业需要丰富电影的形态，让每个人都可以进行充分的表达。但前提是，这需要电影从业者给新技术以试错机会，只有在错误中才能探索出正确的道路。

 

　　图拉古

　　马平提到中国电影工业化发展艰难，它并非技术问题，而是观念问题。最近十余年，中国电影进入了高速发展的时期，始终面临体制升级的压力。人工智能时代的到来，对中国电影工业化和电影人来说是一个新的赛道，让我们有机会构建自主的硬件标准、工业体系、艺术观念。

 

　　马平

　　▌人工智能：“狼来了”还是“羊来了”？

　　人工智能在当下已经产生了全方面的影响，“一个人工智能的幽灵正在中国的大地上徘徊”。正因如此，我们要充分地讨论、争鸣，把人工智能这匹可能脱缰的野马牢牢把控住。

　　尹鸿指出，所有的电影技术服务于三种功能，降本、增效、赋能，而人工智能可以同时满足这三种需求。他提到，中国每年生产800到1000部电影，百分之七八十的电影投资在千万级别以下，而人工智能将尤其对小投资电影、创意制胜的电影起到辅助作用。“人工智能肯定会为电影降本增效赋能，但如果有一天电影完全依靠自动生成，电影就不再存在。如果美学完全可以被技术替代，美学也不会存在”。他认为，未来的时代，人的艺术创造力和人工智能的发展应该是并行且相互赋能的。

 

　　尹鸿

　　黄铁军指出，正如马克思所说，人是社会关系的总和，AI之所以能够在近年来取得革命性的进步，就因为它能够理解单一单元在单元组群中的位置，从而可以精确理解某一单元或符号的意义。这是革命性的进步。这背后的原理并不复杂，国内外人工智能的发展差异是一个实践和工业化程度的问题，他有足够的信心中国在这方面会越做越好。他认为AI没有主体性不等于没有创作能力，“工具革命，创意无疆”。

 

　　黄铁军

　　田丰认为，技术的进步会带来电影创作的平民化，电影行业正处于重大变革的前夜，创作主体、生产方式都将面临剧烈变革。他认为AI作为新质生产力，能够理解审美、创意、叙事、情感等人类需求，不论是超现实场景还是现实场景，AI都能够提供巨大便利。他指出，“人工智能时代，电影工业应该是数字密集型产业，数据就是未来的货币”。

 

　　田丰

　　人工智能也引发了学者与从业者的隐忧。王红卫认为，人工智能可以取代部分人类工作，但是能否成为艺术家则是另一个问题。创作者的作者性和主体性应该保持下去。凯斯·范奥斯特鲁姆提醒创作者，永远要作为创意者去思考，而不是作为技术的工具。“只要人类还有许多问题想问、想回答，就不会停止拍电影。至于人工智能，疾驰前不妨先缓步。”尹鸿也特别提出，电影始终关注人工智能带来的伦理挑战，人的主体性的边界应该成为人工智能发展的边界。技术会推动审美水涨船高的升级，但永远都会有作者性与个人化审美的存在空间。

 

 

　　“技术论坛：数字化高新科技赋能电影生产与发展”

　　活动现场

　　电影是“人类之梦”，人工智能也是正在实现的“人类之梦”。人工智能不是被打开的潘多拉魔盒，而是推动美的维纳斯再度降临的契机。本场论坛对电影科技和人工智能的极大关注和充分的争鸣探讨，必将对中国电影的发展、人工智能的发展及对电影的赋能、电影理论的研究，产生积极的推动乃至引领作用。“时间开始了”，我们都将是新时代的见证者、参与者、实践者！